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登錄在許多人心目中,所謂的主題公園就是就是迪斯尼模式:IP+各種游樂設施+園區游藝的組合。到了中國,就簡化成千篇一律的游樂設施+粗糙濫制的園區演藝的堆砌了。
更可怕的是,大多數國內的文旅行業從業者都有這樣的集體無意識。所以,你會發現媒體上越來越多消費者根本分不清品牌方的廣告片,里面充斥各種看起來完全一樣的游樂設備和幾乎完全一樣的游客表情;越來越多開業即掉鏈子的盛大項目。而且陸續會有更多大項目正在走近這個陷阱……
究其根本,就是主題公園的投資者無法找到一個合適自已的內容和模式。
世界上還有一個地方,沒有一臺游樂設備(嚴格意義上來講有一臺,但只是放在入口處做氛圍營造),但可以收獲250多萬的游客,而且經營期只有七個月!2018年榮獲世界主題娛樂協會TEA最佳主題公園獎。(那次的頒獎我正好在現場,看到他們的宣傳片時就引起巨大的興趣,直覺這是一個值得關注的地方)。
這就是筆者剛剛考察過的法國的狂人國(PUY DU FOU)。
PUY DU FOU(以下稱狂人國)是全球惟一一個以戲劇演藝為主題的主題公園。它一共擁有 19個項目(根據官方地圖的標注),其中包括11 場表演;4個景點;和4個花園、噴泉等設施;11家餐廳和 5家主題酒店。
其中最大的一場演出可以同時容納1.4萬人觀看,演出場地 23公頃,表演面積堪稱世界最大,出演的人員多達4150人。被稱為是世界上最大規模的夜間表演。
狂人國將古羅馬、中世紀、文藝復興等重大歷史節點搬上舞臺,創新演繹各種傳奇故事,為它們注入超越文化界限的靈魂和精髓。
一般來說,游客會選擇住在狂人國的酒店,然后用兩天的時間悠哉游哉地看表演。狂人國擁有五間主題酒店(高盧羅馬別墅、克洛維島酒店、LELOGIS DE LESCURE、帳篷酒店、La Citadelle等)和一家合作酒店Chateau du Boisniard。
下面介紹幾個我印象特別深刻的演出:
第一個當然就是上面所提到的大秀La Cinéscénie。它也被稱為世界上最值得觀看的演出之一。這場秀只在每年旺季的周五、周六兩天上演,每年只演28場左右,基本集中在7、8?9月,需要提前幾個月甚至半年訂票。
當天,1.4萬人的表演場座無虛席。幾千人的人海,更像是生活中的人群,在同一時空下演繹各自的生活和事業。它沒有許多大秀的那種整齊劃一和宏大敘事的場景,但充滿生活氣息。
演出持續90分鐘,講述了一個法國家庭從中世紀跨越至第二次世界大戰的歷史長歌,最后以持續20分鐘的大型焰火表演完美收官。它交匯了真人表演、煙花秀、燈光秀、3D投影、無人機等形式,海陸空立體呈現,是名副其實的業界傳奇。
這場演出是狂人國主題公園誕生的基礎。它由一個非營利組織發起,沒有政府投入,完全自給自足。
最出乎我意料的是《幽靈鳥舞會》表演。我過去服務了十四年的長隆擁有全世界最好的動物園,它的鳥表演也很有特點和氣勢。
但狂人國的這場表演真正稱得上是真正的藝術。無論音樂、演員的氣質還是故事線的鋪陳,都讓鳥的表演得到了升華。在動物表演這個類別上,只有美國SEA WORLD的殺人鯨表演可以與之媲美。
《神矛之謎》非常令人期待。這場演出最大的亮點在于巨型城墻和城堡的逆天大變形。在一個看似普通的場地上,突然乾坤大挪移,讓人瞠目結舌,嘆為觀止。
當然,牧羊女瑪格麗特在馬上的颯爽英姿也非常讓人養眼。戰士們各種馬背上的神勇,讓人血脈賁張。圣女貞德友情出演了一下。所以有些人直接把它稱為《圣女貞德》表演。
《勝利者的征兆》同樣是一場大氣磅礴的演出。直徑達 115米的圓形競技場再現古羅馬斗獸場面。全場座位超過 6000。有令人蕩氣回腸的戰車馳騁、大型猛獸出入和令人眼花撩亂的角斗。當然,與其他大型表演一樣,精彩絕倫的馬術表演是不可缺少的。
這個表演的互動性很好,觀眾會被帶入角色,參與高盧人和羅馬元老院的相互叫陣中。幾千人相互之間的隔空吶喊還是頗讓人心旌動搖的。
《最后的英勇》是一場2016年開放的室內多媒體秀,投資額1800萬歐元。配合座椅的移動,場景不斷轉換,實景真人表演與多媒體展現水乳交融,展現了一位美國獨立戰爭時期英雄史詩般的人生。
其他值得關注的表演包括:《維京海盜》、《圓桌騎士》、夜間的《火之風琴》等。
除了表演,狂人國還有幾個室內的景點(也有人稱之為“博物館”)。但他們與普通博物館不一樣的地方在于它的沉浸式體驗。它們通過聲光電和機械,模擬出或戰爭(《凡爾登戀人》)或航海(《拉彼魯茲的神秘遠征》)或中世紀城堡的場景,突然出現的角色扮演的真人,會加強體驗的沖擊力。
簡單說,它非常像我們在國內常見的各主題公園里的鬼屋。互動性和體驗感非常強烈。
2017年,為慶祝公園 40周年生日,狂人國向游客推出4項原創項目,其中包括“大鐘琴”音樂表演。它是一個以機械形式呈現的音樂表演。在齒輪咬合、演員上下跳躍之間,鋼琴家悠然彈奏。它成為園區內一個與傳統風格反差甚大的打卡點。
不得不提一提狂人國的整體氣氛設計。狂人國主題公園座落在一個占地53公頃的綠地中間,享有獨一無二的生態環境。它每年都無一例外地獲得國際“綠色環球”認證。
狂人國有意識保留和還原了14世紀法國鄉村古樸和自然的調性,與大多數主題公園硬化路面的做法不同的是,它的路面會讓游客的鞋上稍沾鄉間的灰塵和泥土,讓游客感受與大地的親近。
隨處可見的裝置和指示系統,全部采用復古的風格和材料,看起來隨意擺放、沒有工業化痕跡,實則匠心獨具,與整體演藝公園的時代背景和氣質渾然一體。
狂人國的說法來自法國古代。有個地方叫狂人國,這是個貴族的城堡,全名叫“雷恩狂人國”。許多法國的王公貴族都喜歡到這里作客。然而好景不長,戰爭將城池夷為平地,歡樂驟止。幸運的是,“雷恩狂人國“雖然不復存在,但主要建筑卻幸運地保存了下來。
1977年,狂人國的創辦人Philippe De Villiers敏感地意識到這是一個展現當地歷史和文化的重要抓手。他在所在的非盈利組織的協助下,開始了漫長的“重返中世紀之路”。1978年開始推出大秀La Cinéscénie 。其后,乘勝追擊,打造了這個全世界獨特的以演藝為內容的主題公園。
有人說,狂人國就是一個法國和歐洲歷史的微縮版和體驗版。它通過表演和場景,再現了中世紀以來法國和歐洲的歷史、文化風情和精神氣質。
園區也有非常豐富的餐飲和二銷商場。但它們與整體氛圍毫不違和,成為整體氛圍體驗感的有機部分。
在主題公園行走這么多年,參觀過幾乎所有世界上最出色的主題公園。如果說哪個主題公園還值得我再去一次的話,那惟一就是狂人國了。它真的值得再去一次,住上兩天,慢悠悠地度假、體驗不同的鄉村居住、欣賞大美的表演并深度了解法國和歐洲的歷史和文化。
在狂人國的時候,除了沉浸于精彩絕倫的表演外,我也在思考,狂人國的模式對于中國主題公園乃至文旅行業從業者來說有什么啟迪和借鑒意義?
我想最大的啟迪是商業模式的創新。
德魯克說,企業的基本職能就是創新和營銷。所謂創新其實就是尋找藍海的過程。對于國內主題來說,藍海在哪里呢?
國內的主題景區客群目標定位大部分為年輕人和親子家庭。這意味著超過45歲以上的人群基本會與這些主題公園絕緣。因為這些主題公園提供的以刺激、驚奇或萌寵(如動物園、海洋館)在內的消費內容是撓不到 45歲以上人群痛點的。
而改革開放的紅利,為中國帶來了一大批類似日本團塊世代的階層(日本的團塊世代指二戰后日本嬰兒潮時期出生的人,目前大多數在 65歲至 75歲。他們占據了日本財富的一半以上。在中國,類似的團塊世代人群為50、60年代生人)。他們生活無憂,有的接近或已退休,他們亟需適合他們的,具備歷史、文化、人文和藝術氣質的文化旅游產品,尤其是度假類產品。毫無疑問,狂人國這個模式是最佳選擇。
據陪同考察的法國朋友介紹,法國退休人群的消費力比年輕人高很多,因為生活無憂、時間充裕且退休金不菲,再加上這些人相對較高的文化素養和強烈的消費欲望,所以這群人的口袋是最值得商家重視的。狂人國的主力人群正是這些中老年群體和家庭游客人。
日本蔦屋書店的目標人群也是這樣一群人。他們被蔦屋書店稱為“黃金人群”、“熟年人”。在2011年前,蔦屋書店的經營理念是“致力于為年輕人提供生活方式提案”。2011年,書店將目標客群細分為 50到 60的近老年人群后,生意取得了突破性發展。
在中國,宋城演藝比較接近狂人國的經營模式。我從2005年進入文旅和主題公園行業就開始接觸并關注宋城。坦率地說,宋城無論主題公園還是演藝的品質并不令人信服。但十幾年下來,宋城走出了一條獨特的路徑,靠一個《XX千古情》模式,簡單復制,不僅實現全國品牌擴張,而且毛利率和凈利潤率在國內文旅企業中名列前茅。
宋城模式在豐富性、完美度盡管與狂人國尚有很大距離,但足以在中國這樣一個消費尚待升級的國度取得一定的成績。
宋城要俘獲高素質的消費人群還需要更多的努力和更好的創意。對于黃巧靈來說,直接嫁接國外先進模式和資源是一條捷徑。
第二,極致化產品,內容為王。
小米的副總裁黎萬強曾經將小米的成功總結成七個字“專注、極致、口碑、快”。這七字真經其實不僅是小米成功的法寶,也是所有企業成功的法寶。
在演藝公園這個模式上的專注和極致,狂人國可以說是無人匹敵的。
狂人國每個表演推出之前,都必須經過3-5年的精心雕琢。從一頁白紙到恢弘的場景,從舞臺裝飾到演員服裝設計,從音樂編排到舞臺器械和特效制作,都精益求精,匠心獨具。
專注的結果是狂人國打造了獨特的成功公式:耳熟能詳的故事+貌似平淡無奇的平地+讓人瞠目結舌的大型舞臺裝置(它與“貌似平淡無奇的平地”形成強大的反差和沖擊)+極其敬業的演員+出色的環繞聲立體音響+智能黑科技。
狂人國在產品打造和游客體驗上做到了極致。而且在產品打造上足夠專注。因為只做演藝,所以他們省略了許多主題公園的設備維護等工作上的精力和費用,形成在演藝這個核心業務上的核心競爭能力。
由于堅持定位,狂人國的夜間大秀Cinéscénie從 1977年到2019年的40多年間,最初的故事線從未改變,而是不斷提煉升級。這個堅持也非常難能可貴。
國內很多主題公園經營乏力,很重要一點是產品力不夠強勁。
狂人國的所有演藝都具有極高的水準,讓人目不遐接,嘆為觀止。他們每年都將所獲利潤全部投入升級改造。
狂人國自己擁有一個青年學院,專門為自已培養演藝人才,專業涉及服裝設計、戲劇表演、舞蹈、馬術表演、多媒體技術、動物馴養等門類。
所以你在任何一場表演里看到的演員,都技藝精湛、容貌俊美、身手不凡。絕非一般主題公園的演藝人員可以媲美。
另外,驚艷的呈現方式無處不在,無時不有。如《圓桌騎士》中最后幾位演員整體沉入水中的效果;夜間秀《火之風琴》的三名舞者從水中升起的情節,都給人留下非常深刻的印象。
第三,小步快跑,快速迭代。
所謂快,就是快速迭代。不斷為消費者制造驚喜和制造消費者重復到訪的理由。
相對于以游樂設備為主打的重投入的主題公園,狂人國這種演藝公園迭代升級的成本低很多,速度也快很多( 如《凡爾登的愛人》投資 400萬歐元,只有10名演員,可控成本很低)。
狂人國每年都有新項目:
這種追求極致品質,然后快速更新迭代的方式,非常值得當下資金并不寬裕或文旅行業經驗尚不豐富的投資者學習和借鑒。
相對設備和硬件,演藝的投資是輕資產投入,沉沒成本低。即便市場效果不佳,也容易通過內容的調整低成本再出發。
第四是狂人國這個模式對中國鄉村建設的價值和意義。
狂人國實際包括一座主題公園和 15座村落。當地居民已被深度卷入狂人國的運作中。他們大部分成為每晚大秀La Cinéscénie演出的志愿者。
這不僅解決了當地就業和經濟發展問題,更重要的是重塑了當地的文化和自豪感。四十年間,兩代人為狂人國服務,這些人也找回了他們的價值和故里榮光。
當前,世界各國面臨的共同問題是,如何解決鄉村空心化和因此帶來的原住民尊嚴感流失問題。狂人國是一個很好的借鑒。
狂人國復興法國14世紀的風貌和文化傳統,同時,每年為鄰近城鎮帶來高達1.93億歐元的商機,它的供應商95%來自法國當地,為本國經濟作出了自己的貢獻。
第五,文化自信和愛國主義教育的藝術化表達。
每晚大秀演出結束時,煙火和水幕呈現藍白紅色國旗,讓現場法國人情緒達到高潮。我一直認為,主題公園是最好的愛國主義教育基地,在這個項目上這個觀點再次得到印證。
狂人國也即將落地中國(據說是與上文提到的某國內企業合作)。狂人國主席Nicolas De Villiers在接受《無道不孤》記者采訪時特別表示,狂人國非常期待在中國創建以狂人國表演形式為范本的,以中國歷史文化故事為主題的國際性表演藝術公園。
尼古拉斯表示,在打造“中國狂人國”的過程中,會把自己放在中國人的位置看中國歷史,因地制宜地在中國專家的配合下,做“中國歷史的主題樂園”,中國地區的狂人國只套用模式,而不會照搬內容。
他認為中國是最古老的國家之一,這里五千年的文化與傳奇給與了藝術創作極大的空間。一個國家的歷史越是豐富,跟狂人國的模式契合度就越高。雖然目前中國的主題樂園呈現井噴式的發展,但是一味的復制對于未來市場而言的是沒有意義的。
正如,法國的狂人國主題公園至今無法被復制,正是因為狂人國致力于重現歷史、尊重歷史、思考歷史的精神內核無法被復制。同樣,他們想要在中國做的是一個不可復制的藝術品,是根植于中國文化具有中國特色的歷史藝術品。
很多發展中國家包括中國走到今天,都受到了很深的全球化影響。在一些先進國家的文化影響之下,很多年輕人會更傾向于接受美國文化。
但是面對多各種截然不同的文化沖擊,尼古拉斯先生坦言,更傾向以讓自己的孩子接受中國的文化的熏陶。這也是為什么“狂人國”會把向外拓展的第一步放在中國的原因。
現在的學生基本上都會有一個同樣的“課外作業”,就是被要求去參觀博物館。無論是國內還是國外的。博物館都是一座城市、一個國家歷史文化最好的載體。學生可以通過博物館了解到更多課本以外的歷史知識。
而“狂人國”就像是一座會表演的博物館。在這里,歷史不再是物品或者是文字,而是在眼前活靈活現的情景,這里沒有老師告訴你對錯,所有人都可以在還原的歷史里思考而有所收獲。
源遠流長的五千年文化,即將重現在我們眼前,你期待這個狂人國的到來嗎?
除了狂人國,中國人還可以打造什么樣中國自有IP的演藝公園產品呢?
讓我們一起思考。
*本文來源:微信公眾號“熊出沒”,(ID:xiongchumo60),作者:熊曉杰,國內著名實戰營銷專家,曾在國內第一品牌文旅企業負責品牌營銷工作十四年,現為時代文旅董事長、首席顧問,原標題:《狂人國,告訴你一個主題公園投資的藍海》。