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登錄絢麗的聲光電技術,引人入勝的故事情節,觀眾與演員的深度互動,以劇情牽引,“一秒入戲”……從春節假期開始,國內各類城市演藝節目陸續復演或恢復常態,劇場里不斷傳出的掌聲宣告著“游客回來了”。伴隨著文旅復蘇的春風,沉浸式演藝也踏上了升級之路,尤其是在科技賦能下,多元化的沉浸式體驗為文旅深度融合創造出了新機遇,全新的沉浸式演藝以全方位的感官體驗力求引發心靈的共振,讓觀眾得到深刻感悟。
隨著科技的不斷發展,“沉浸+”體驗在文旅行業不斷迭代,沉浸式演藝如何詮釋文旅夜游等業態的新發展,又如何成為城市吸引力?業界已開啟了新的探索。
回溯國內旅游演藝迭代史
為一場表演,趕赴一座城。如今,能夠代表城市文化底蘊的旅游演藝節目已然成為城市文旅名片,為城市添光增彩。
對許多游客來說,在旅途中或多或少都看過幾場旅游演藝。早在上世紀80年代,旅游演藝在國內還是新生事物,《仿唐舞樂》的出現以及深圳華僑城推出了系列旅游演藝節目,開創了國內旅游演藝的先河;1997年,《宋城千古情》面世,繼續探索旅游景點和演藝節目的融合,這個時期,旅游演藝較多依附于景區而存在。到了2000年,國內旅游演藝進入成長期,《印象劉三姐》系列把劇場里的演藝放到了山水實景中,開啟了實景演繹的新篇章,此后國內山水實景演藝成為旅游目的地的新亮點。此后,融合了旅游演藝劇場和大型實景演出的融合性旅游演藝陸續出現,如2013年《又見平遙》創新地將時間和空間體驗融合,創造出行進式、穿越式的全新旅游演藝體驗,這意味著國內旅游演藝向沉浸式演藝的進一步探索。近十年以來,越來越多融合科技元素的沉浸式旅游演藝出現,推動國內旅游演藝不斷迭代發展,像茅臺鎮天釀景區的大型情景劇表演《天釀》,就用創新的敘事方式演繹茅臺釀酒的歷史變遷,并通過提高科技含量的方式,探索實驗性的旅游演藝產品。
從劇場演出,到大型山水實景演出,再到觀眾參與、行進式體驗的沉浸式演藝,再到融合高科技元素、強調全感共情共振的旅游演藝體驗,如今國內的沉浸式旅游演藝呈現了百花齊放的狀態。回首30多年的發展史,許多因地制宜,突出文化體驗,規模大小不一,形式靈活多變的演藝表演不斷成就了國內旅游演藝迭代史。
迭代全新語境和觀眾一起“講”故事
“究竟什么是沉浸式演藝?”從字面上來看,就是要讓觀眾沉浸其中。但是,如何做到真正沉浸,卻并不容易。近年來,一些引人入勝的沉浸式演藝如雨后春筍出現,探尋這些備受市場認可的沉浸式演藝節目的共性,其科技感、故事性、藝術性、參與性均缺一不可。
在以山水奇觀聞名世界的張家界,一部展現大庸人家國情懷的史詩級大劇《遇見大庸》在大庸古城的全新沉浸式劇場里每日上演,成為張家界旅游的新亮點。這部由張家界旅游集團股份有限公司投資打造,利亞德集團廣州勵豐文化科技股份有限公司總體創意承制的全新沉浸式演藝節目,讓觀眾深切感受到了情懷與精神的沉浸式力量,也體現了粵港澳大灣區的科技力量。
特別的觀展體驗從走過檢票口后就已經開啟:觀眾從數層曲折的青苔瓦片步道逐步“下沉”到劇場空間中,就像在慢慢地走進歷史,前往古代的大庸。當觀眾步入演出空間,349個可360°旋轉的座椅固定在一輛大型“臺車”之上,它承擔著將觀眾從第一演出空間向第二演出空間移轉的任務。同時,它扮演著古老澧水上的一條大船,也載著人們駛向張家界地標式的南門碼頭,讓觀眾真切感受到蕩舟水上的融入感,就像走入故事當中。這部全新的沉浸式大劇采用“多空間行進式沉浸演出”的方式進行,在一個小時的演出中,張家界的八千奇峰和三百秀水以及當地非遺與民俗被納入劇情中,也把過趕年、摔碗酒、哭嫁、澧水號子、桑植民歌等當地特色民俗融入其中。
如今,以故事與設計情節見長、真正體驗沉浸式的旅游演藝,在國內旅游目的地城市日益增加。世界旅游城市聯合會首席專家、中國旅游協會休閑度假分會會長魏小安認為,沉浸式演藝包括環境的沉浸、內容的沉浸、場景的沉浸、技術的沉浸等,雖然表現各有各的手段,各有各的題材,但真正成功的沉浸式演藝項目的共性是契合人性、挖掘特色、構造靈魂、打動人心。事實上,旅游演藝作為文旅融合的代表性業態之一,具有營造沉浸式體驗的先天優勢,能讓游客更深入了解當地歷史文化,得到情感的共鳴。
沉浸式的最高境界是說觀眾真正能夠成為這個劇里面的一個角色,內心要參與進去,形成一個很好的共情,這就要求要講好故事。對此,文旅營銷專家、時代文旅創始人熊曉杰認為,現在一些很不錯的沉浸式演藝,即便講述的是地域性的故事,但能夠讓所有游客感受到共情的力量,讓觀眾為之自豪,并形成很強的共鳴和強烈的認同感,這是評價一臺旅游演藝是否沉浸式的一個很重要的標準。
沉浸式演藝還需滿足觀眾不斷提升的需求。從這一點來看,單純只是用宏大的場景讓觀眾被卷入其中的沉浸式演藝已不能完全抓住人心,更高級的方式是通過科技手段和劇情,讓觀眾調動五感來主動欣賞,并賦予自己對沉浸式演藝更多的見解和觀感。
發展科技賦能讓沉浸更沉浸
科技賦能為沉浸式演藝的迭代升級打開一扇窗口,以先進技術為支撐,助力沉浸式演藝更沉浸。
對視覺效果的精益求精,是精進沉浸體驗的一個重要環節。比如在茅臺天釀景區的沉浸式劇場里,360°環形 LED屏、全景多聲道以及全息技術的使用無疑為這個演藝增添了獨一無二的生命力,新科技的運用降低了運營的成本。在《遇見大庸》的五個演出空間中,鋪設了總面積達3000平方米的LED屏幕,其中還包括技術較復雜的大面積曲面LED屏幕,這些屏幕配合高達32000流明的投影機、水霧機、干冰機、雷電雨雪裝置等設備,將觀眾的注意力牢牢抓住。而當夜幕降臨,德天跨國瀑布景區里流光溢彩,《奇妙·夜德天》帶領著游客進入一場燈火盛會,也解鎖了夜游新體驗,借助高科技的聲、影、動畫、游戲互動等手法還原當時人民的生活遺跡。
讓音效發揮魔力,也是沉浸式體驗的“以小見大”的另一個重要環節。勵豐文化音效總監李志雄認為,聲效是沉浸式演藝的加分項,聲音是有魔力的,比如表演中由遠及近的響雷的聲音傳導是否真實,無論在劇場內任何角落,觀眾聽到舞臺上演員的聲音大小是否合適,在轉場燈光昏暗時聲音的輔助表現等,都可以為節目增色。
除此以外,沉浸式演藝項目還注重挖掘自身的文化內核,將文化元素與現代科技相結合,才能讓觀眾在獲得感官享受的同時能夠體會到更深的文化內涵。
前景 “迷你化”演藝下一個風口?
近幾年,國內發布了多個發展沉浸式相關產業的政策。除了《關于進一步激發文化和旅游消費潛力的意見》中明確提出要“促進文化、旅游與現代技術相互融合,發展新一代沉浸式體驗和旅游消費內容”外,2021年國家發改委等28部門印發《加快培育新型消費實施方案》中,也提到“加快文化產業和旅游產業數字化轉型,積極發展演播、數字藝術、沉浸式體驗等新業態”。
政策利好以及技術的賦能,讓沉浸式演藝迎來全新的發展機遇。中國社會科學院財經戰略研究院的相關預測報告中,就指出了“沉浸式演藝將在未來快速普及并日益成為主流演出”。不過,沉浸式演藝項目要真正成功,歸根結底還是要市場說話,除了門票銷售外,如何帶動周邊以及上、下游產業的發展,讓沉浸式演藝成為可盈利的IP,還有許多文章可做。熊曉杰認為,如今大家對于文化產品的消費肯定是越來越關注,沉浸式演藝最重要的還是創意,而且要關注年輕人的需求,年輕人有時間、愿意消費,而且他們不僅僅是消費者,還是一個示范者和傳播者。另外,一些規模不是很大,一天可能接待幾百到一千人的劇場演出還可以在不同的城市進行復制,可根據當地的歷史文化去提煉再造,小投入、品牌化或許也是未來沉浸式旅游演藝的一個新方向。