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登錄目前,旅游業從觀光向文化觀賞、文化體驗深化,旅游演藝成為整體文旅行業新的吸引力。除此之外,各大旅游目的地都在運用文化的力量延長游客停留時間,打造夜間經濟增長點,增加游客住、食、購等綜合消費。
近40年來,我國旅游業、文化事業和文化產業大發展、大繁榮,旅游演藝從“一臺戲”已演變為一個帶動文化旅游產業共同發展的新穎文藝品和新興文旅行業。當下,在旅游演藝被賦予豐富的公共文化意義的同時,其背后也蘊含著巨大的社會意義和文化價值。
作為文旅融合的先行領域,旅游演藝除對地方旅游經濟具有拉動作用之外,對整個文化產業的貢獻也不容小覷。北京第二外國語學院原旅游研究所所長、中國文化和旅游產業研究院高級研究員王興斌表示,旅游演藝有著活化歷史文化、民族文化、地域文化的作用。以《三亞千古情》為例,其立足于海南三亞長達一萬年的恢弘歷史,讓觀眾直觀感受黎苗文化的獨特魅力,體驗三亞的震撼與輝煌。
旅游演藝能促使本土文化資源向文化產業轉化,它的新形式、新品類也造就出多工種的新文化產業隊伍。對旅游目的地而言,各大旅游演藝項目不斷成為地方的新名片、新標識,不僅提升了區域的知名度,還促進以文旅為中心的第三產業、現代服務業快速發展,帶動地方就業,促進大眾消費。除此之外,旅游演藝不斷以嶄新的藝術形式、傳世的藝術精品讓文化更廣泛地走近大眾。
隨著我國居民旅游的消費升級,游客對旅游產品的品質要求不斷提高,加快了旅游演藝產業的投資與發展。王興斌表示,近年來,國有文藝院團轉企改制,民營資本全面介入,旅游演藝的投資額越來越大。雖然投資大、項目多,但節目質量卻并未完全被消費者認可。
王興斌表示,我國正在進入大眾文化消費和大眾旅游消費時代,這既是旅游演藝發展最大的機遇,也為旅游演藝的蓬勃發展帶來了很大的挑戰。消費時代下,旅游演藝項目良莠不齊、質量兩極分化。在市場需求、地方政府渴求、創演團隊追求“三求”之下,當一臺以藝術創作為魂的實景演藝開始探尋規模化擴張之路,開始流水線式生產之時,也就很難避免粗制濫造、同質化現象的出現。無法忽略的是,旅游演藝項目在形成過程中,還伴隨著高難度和高風險;“八虧一盈一平”成為行業現狀,且始終難有改觀。
相關數據顯示,目前我國的旅游實景演出項目超過300個,但真正實現盈利的卻只占9%左右,另外11%的項目能維持收支平衡,其余80%則處于虧損狀態。王興斌認為,造成此現象的因素是多方面的。首先,目前旅游演藝項目在數量與質量上難以統一,普遍出現輕內容、重形式的現象。伴隨旅游演藝項目感官刺激的增強而來的,卻是文化內涵的減少。多數旅游演藝項目運用各種科技手段作為噱頭,“燈光+機械”使觀眾眼花瞭亂、目眩震耳,卻缺失本土文化的精髓,使觀眾產生審美疲勞。
王興斌說:“大型實景演出一旦過多強調技術手段,缺少故事性、情節性,而僅僅依靠聲、光、電支撐,就會出現演出零散、觀眾喧嘩的情況。大量同質化的內容反映出行業的浮躁心態,旅游演藝界的整體文化水平也亟待提高,因為旅游演藝的根還在于地方文化。”其次,旅游演藝是高投入、高營運,高門票、慢回收的行業。演員及員工酬勞、硬件設備的折舊和水電耗費等恒定成本巨大,不會因為觀眾的減少而減少。“不演虧前期投資,演更虧運營成本。”我國知名旅游演藝企業宋城集團曾分析,其演員成本和設備的折舊費用約占其經營成本的71%。
如此高昂的經營成本決定了其利潤空間的有限性。最后,旅游演藝已經進入散客時代,需要依托強大的市場基礎。目前,旅游演藝行業平均游客轉化率為4%左右;在深圳、廈門等許多特大城市,由游客變成旅游演藝觀眾的轉化率不足1%;但峨眉山這個四線城市的游客轉化率卻高達7%左右。從業者不能僅看旅游目的地的游客基數,還需注意提升旅游演藝觀眾的轉化率。
除此之外,王興斌還表示,目前旅游演藝的盈利模式較為單一,大部分利潤來自于門票收入,旅游演藝行業普遍存在依賴旅行社而對散客吸引力不足的問題,在旅行社業務走下坡路的情況下,擴展旅游演藝產品營銷渠道變得極為重要。
在新旅游時代,游客會因為一場演藝開啟一段旅行。但單純貪圖大場面、求單場游客接待量的旅游演藝產品,已經不能滿足游客不斷變化的消費需求。發展旅游演藝,需要認真思考以規模取勝、故事取勝、科技取勝、文化取勝之間的平衡,處理好商業生態構建與土地開發之間的關系,以及平衡收支等問題。王興斌認為,大型的旅游演藝未來三五年時間會有新一輪洗牌,中小型、特色類旅游演藝將成為旅游目的地發力的重點方向。
旅游演藝應該是一個由各種模式、類型的產品相結合的市場,短小精悍的產品不僅能碎片化地插入游客的行程中,而且投資小、回收成本時間相對更短、互動性更強,也更容易推廣,但這類產品目前卻并未受到企業的普遍重視。除此之外,目前大多旅游演藝觀眾主要由外地游客構成,并未實現與當地居民的共享,這樣并不利于旅游演藝的長遠發展,應大力開發游客與居民共享式的文旅演藝產品。
如何培育旅游演藝品牌,同時進行知識產權保護,也是旅游演藝行業未來發展過程中的重要課題。王興斌表示,雖然我國幾大旅游演藝品牌內部都有嚴格的操作流程、管理模式、內部規范等,但目前旅游演藝行業對知識產權依然沒有明確的界定。
而部分旅游演藝發展十分成熟的國家,系統地制定了演藝從業人員、劇目版權的法律體系,為演藝的經營提供了良好的法制環境。完備的版權保護體系也最大程度地避免了版權糾紛,凈化了市場環境,規避了粗制濫造的復制品通過價格競爭擾亂市場的現象,有力保護了演藝項目的創作。
目前,北京市正在制定“文化旅游領域擴大開放三年行動計劃”。作為全國唯一的服務業擴大開放綜合試點,北京市在文化領域也逐步降低外資準入門檻,允許外資在特定區域設立獨資的演出經營機構、演出場所、娛樂場所,同時允許外商投資音像制品制作業務,這也是我國服務貿易、文化領域擴大開放的重要一步。
當迪士尼樂園、環球影城等眾多國外知名品牌不斷被“引進來”的同時,王興斌表示,業界也十分關注我國旅游演藝如何“走出去”。雖然景區為旅游演藝提供了一部分的觀眾基礎和配套服務,但也在一定程度上預示了旅游演藝節目“走出去”的困境。尤其對于地域文化屬性強的演藝項目來說,如何獲得更大的生存空間,這是一個值得思考的問題。
*本文來源:微信公眾號“文化月刊雜志”(ID:wenhuayuekan1980),作者:譙嬌,原標題:《【觀點】王興斌:旅游演藝的根在于地方文化》。