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如果你不是相關從業者，當你平日里聽到“平面設計”這個詞，可能會微微皺眉，覺得這是個專業且遙遠的領域。
但事實上，到了今天，你的生活早已和平面設計密不可分，品牌的商標、影視海報、唱片封面、餐廳招牌……它進入了你日常的每個角落。
這一切，都和外灘君今天要介紹的主角有關，他的名字叫做米爾頓·格拉瑟（Milton Glaser），正是他的作品，讓人們開始感知到設計的力量。
每個人都見過他最知名的設計作品——I ? NY，但你不一定了解這簡單的四個字符背后，蘊含著無比厚重的力量。
就在上周，這位來自紐約的設計巨匠與世長辭，留下了半個多世紀的傳奇。
一個Logo，讓紐約旅游起死回生
6月26日，格拉瑟在紐約曼哈頓的家中因中風和腎衰竭去世，這一天正好是他91歲生日。
生在紐約，死在紐約，他把自己的一生奉獻給了家鄉。而對于紐約來說，米爾頓·格拉瑟這個名字，早已是這座城市的靈魂。
1970年代中期，在冷戰陰影籠罩下，紐約陷入蕭條。經濟持續走低，治安一灘爛泥，導致人口大量外遷，曾經的世界之都瀕臨破產，眼看著就要氣數已盡。
為了重振旅游產業，州政府在1977年找到了米爾頓·格拉瑟，給他的任務就是為這座城市設計一個Logo。
臨危受命的格拉瑟靈光一閃，在一次去開會的路上，坐在出租車后排的他用紅色蠟筆在信封背面涂下了這個草圖。
用紅色桃心代表“LOVE”，起源就在格拉瑟的這一筆。
在眾多比稿中，紐約州政府對于這個草圖一見傾心。經過多次修改，格拉瑟最終確定了用胖胖的黑色印刷字體加上大紅桃心，組成了我們后來熟悉的“I ? NY”圖案。
關于這一排版方式，格拉瑟的靈感來自波普藝術家羅伯特·印第安納的經典作品《LOVE》。
在交上最終定稿后，格拉瑟并沒有意識到這個標志會成為傳世之作，只是簡單的設想可能它會被政府作為旅游宣傳用上幾個月，很快就會被人們遺忘。
事情的發展很快超出他的想象，隨著這個標志被印在T恤、馬克杯、車牌、氣球等各種紀念品上，“I ? NY”成了流行文化的一部分，就像自由女神像、帝國大廈一樣，成為紐約的標簽。
在之后的幾十年中，世界上其他城市也紛紛按照這個模板，做出了自己的城市宣傳Logo。
“I ? NY”簡單明了，這顆紅紅的愛心讓整座紐約都感受到了設計者對于城市的愛，以及他想傳遞的力量。
格拉瑟當初只收了200美元設計費，就把這個標志“送”給了紐約，授權隨意使用。而在1994年開始商品化授權后，“I ? NY”每年能為紐約州賺取3000萬美元的收入。
2001年，911的悲劇發生后，紐約再一次陷入陰霾。又是格拉瑟站了出來，在原版基礎上修改為“I ? NY MORE THAN EVER”——“我比以往任何時候都更愛紐約”。
在紅色愛心上，格拉瑟添上了一筆焦黑，象征恐怖襲擊對這座城市造成的傷痕。
打破藝術和平面設計的隔閡
格拉瑟1926年出生于紐約布朗克斯，父母都是匈牙利移民，以開洗衣店為生。
當他還是個小男孩時，一位堂兄為了逗他開心，在紙袋側面畫了一只小鳥，這讓年幼的格拉瑟仿佛被閃電擊中。
“突然之間，我意識到了自己可以用筆來創造生活，那時我就決定了，這是我要度過一生的方式。”
在紐約庫伯聯合學院就讀時，格拉瑟身邊聚集了一批熱愛設計的伙伴。1954年格拉瑟從歐洲留學回國，和老友們一同成立了圖釘設計事務所，開創了對當代設計史有著深遠影響的圖釘派。
相比傳統的商業平面設計，格拉瑟和圖釘派更注重藝術化的表達，強調個人觀念和感性的表現。
成立了自己的設計公司后，格拉瑟貫徹了自己藝術化的設計語言，創造出了無數直擊人心的作品。
格拉瑟一生設計了近500張海報，相比商業Logo，海報的畫幅更利于他天馬行空地表達自己的藝術情懷。
這張為民謠詩人鮑勃·迪倫精選集創造的海報就是一個最好的例子。
歌手的剪影部分，靈感來自于杜尚的自畫像（下圖）。粗大而鮮艷的波浪形頭發，則借鑒了伊斯蘭藝術。
1972年，格拉瑟為阿斯本設計峰會設計了一張唐人街菜市場海報，別出心裁地用表格形式介紹了位于紐約唐人街的一家中國超市。
1980年代，格拉瑟為BBC出品的莎士比亞電視劇制作了美版海報。
他用各種風格、不同顏色的莎翁畫像拼湊在一起，組成了波譜味道相當濃郁的現代藝術作品。英國標簽莎士比亞，頓時有了美國味。
再來看看他的其他海報作品——
獲獎戲劇《美國天使》
意大利面靠枕家具海報
視覺藝術學院海報，“藝術就是……隨便吧”
林肯中心，莫扎特藝術節
“貓王”埃爾維斯·普萊斯利紀念海報
《紐約》雜志封面
紐約餐廳“俄羅斯茶室”明信片插圖
環保公益海報
VESPA摩托車誕生50周年紀念海報
美劇《廣告狂人》最終季
“永遠前進，不要陷入過去”
作為一名專業設計師，格拉瑟深知設計對于商業產品的重要性。他把自己的靈感注入每一個經手的商業Logo設計中，這些巧妙的圖形，最后也成了美國流行文化的重要部分。
DC漫畫2005年之前的Logo
布魯克林啤酒廠
紐約州立大學石溪分校
曼哈頓彩虹餐廳
教育拓展項目SEED
通過這些設計，格拉瑟不斷地在接收新的信息，盡管年齡漸長，但他從不會和世界脫節。
他講述自己兒時因為風濕病臥床不起的經歷：
“當時唯一讓我覺得還活著的事情是，媽媽每天會給我帶來一點粘土，我把它們捏成星球，做成一個個小宇宙，然后捏掉，再不斷重做。”
之后的職業生涯里，也不斷出現著類似的場景，他設計的重點始終是重新創造，永不重復，“繼續前進，不要陷入自己的過去。”
除了平面設計，他在巔峰時期也參與過室內設計，例如紐約世貿中心的餐廳、彩虹餐廳、連鎖超市“Union”的改造等等。
到了生涯晚期，格拉瑟甚至開始涉足產品設計。2017年，他受眼鏡品牌Classic Specs委托，設計了極富其個人風格的太陽眼鏡。
格拉斯將自己的設計稱為“禮物的傳遞”，用視覺表現，把某一種事物傳達給更多人共享。
“我了解事物的外觀，所以，我試圖盡可能擁抱世界。”
*本文來源：微信公眾“外灘TheBund（ID：the-Bund）”，作者：外灘君 ，原標題：《他用一個Logo，拯救了一座城市》。
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