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前言

● 2023年是國內有史以來音樂節最多的一年。8月中旬開始的一個月里，就有95場音樂節在60個城市舉辦。

● 音樂節最大的成本是藝人出場費和場地費。假設票價500元，得賣出兩萬張票，才能收回1000萬的成本。

● 入局者的爆發式增長讓這個行業瞬間“繁榮”，但也暴露出了缺乏規范化的弊病，遍地開花之后就是留強去弱。

暫停兩年后，音樂綜藝《樂隊的夏天》第三季從8月11日起正式播出，但觀眾熟悉的很多樂隊“消失”在了舞臺上。

在開播前的媒體見面會上，米未傳媒創始人馬東被問到：“為什么一些知名的樂隊這次沒來？”他想了想，回答：“我不告訴你”。

“因為他們都在跑音樂節，忙著趕場掙錢。”某音樂節主辦方的負責人徐童（化名）告訴雪豹財經社。

音樂節“井噴”

“2023絕對是國內有史以來音樂節最多的一年。”從業多年的演出經紀人劉雪（化名）告訴雪豹財經社。

根據大麥網的數據，8月17日到9月16日這一個月內，有95場音樂節在60個城市舉辦，票價99~1787元不等。在這些遍地開花的音樂節上，能看到許多熟悉的名字：二手玫瑰、痛仰樂隊、山羊皮，還有林俊杰、許嵩、老狼。

大牌樂隊和藝人被瘋搶，出場費水漲船高，徐童透露：“跟疫情前相比，今年所有的頭部藝人普遍價格全部上漲一到兩倍，比如有的藝人，疫情前一場40萬元左右，現在被炒到了上百萬。”

此外，他還向雪豹財經社出具了一份頭部樂隊的出場費：痛仰樂隊100萬元，九連真人70萬元，盤尼西林樂隊65萬元，海龜先生樂隊50萬元。“這是對外報價，一般朋友轉介紹可以打個折。”

據中國演出行業協會報告，受疫情影響，2022年國內大型演唱會和音樂節數量同比減少52%，票房收入同比下降61%。今年，被積壓的需求徹底爆發了出來。

“有些合同去年就簽了，但去年音樂節沒辦成。我們錢收了要趕緊履約。”劉雪說。

中國演出行業協會發布的數據顯示，截至5月底，2023年大型演唱會、音樂節票房收入已超過12億元，觀演人數250余萬人。一位主辦方的負責人告訴雪豹財經社他的判斷：到8月底，今年音樂節的票房收入就已經穩穩超過2022年全年。

火爆的行情讓樂隊們瘋狂趕場。以正參加《樂隊的夏天》第三季的二手玫瑰樂隊為例，他們過去30天穿越半個中國，前往聊城、太原、白山、哈爾濱、揚州、徐州，參加了6場音樂節。

不過，這樣的盛況，僅限于已經打出影響力的知名樂隊。

“大多數獨立樂隊的日子依然不好過，活兒比之前多了不少，但也掙不到太多錢。”一位頭部音樂公司的經紀人告訴雪豹財經社，2023年，他管理的3支樂隊各自有30場以上的演出。“但樂隊不像歌手，人數比較多，樂器運輸人吃馬喂，都是錢。我聽說有些獨立經營的樂隊要貼錢參加音樂節。”

主辦方則吐槽，音樂節的井噴抬高了成本。

除了老牌音樂節和地方品牌音樂節，爆火的音樂節市場上迎來了眾多后起之秀，它們大多是演出公司。互聯網大廠也在近期擠入了這個賽道：今年夏天，阿里巴巴旗下的蝦米音樂和騰訊音樂分別在秦皇島和澳門舉辦了冠名音樂節。

在徐童看來，目前行業競爭還處于初級階段，即用有吸引力的藝人組合和票價來撬動市場，大部分音樂節還沒有到拼服務的階段。“畢竟能來看音樂節的樂迷，都是很能吃苦的。”

這也意味著，興沖沖闖入這個賽道的新人們，不一定能如愿掙到錢。

被吹大的泡泡

音樂節是一門好生意嗎？它曾經是，但現在不確定。

音樂節通常為期兩天，每天要請7~10支樂隊（或歌手）。一位東北省份城市的音樂節主辦方負責人告訴雪豹財經社，音樂節最大的成本是藝人出場費和場地費。“假設500元的票價，你得賣出兩萬張票，才能收回1000萬的成本。”

主辦了“蚌埠甜啦啦龍湖音樂節”和“黃石東楚音樂節”的綠蘿傳媒CEO趙贈茸透露，每場音樂節的藝人成本都在1000萬元以上，還要加上場租、舞美、安保等費用。

收入則主要有三塊：門票銷售、品牌贊助和周邊產品，占比一般為6:3:1。

頭部音樂節3天的營收通常在3000萬元以上，中腰部音樂節大多在1000萬元左右。但對中小主辦方而言，這門生意沒那么好做。

影響門票收入的因素很多：藝人陣容、招商情況甚至是天氣狀況，在成本高漲的情況下，稍有差池就會虧本。今年品牌贊助明顯縮水，一來許多企業縮減市場費用，二來也因為音樂節實在太多了。

圖源：攝圖網

趙贈茸告訴雪豹財經社，很多演出公司想做自己的品牌音樂節，但目前看來，只有各大廠牌音樂節能賺到錢，它們有藝人資源和資本推動，抗風險能力強。其他小一些的地方主辦方，必須結合冠名、本地商戶入駐等，才能確保不虧錢。

作為一名資深的音樂節操盤手，徐童估算，今年至少有70%的同行在虧損。“進來的人太雜，以為有點藝人資源就可以做，但操辦起來環節特別多，干這個都得先交學費。只有那些老牌音樂節是穩賺不賠的。”

在一些極端情況下，有些主辦方一旦發現票房和招商不理想，就宣布音樂節取消。

據資深音樂從業人士曹輝（化名）回憶，國內第一場露天音樂節是1999年在北京日壇公園舉辦的“喜力節拍99夏季音樂節”，此后迷笛和摩登天空開始嘗試創立各自的品牌音樂節。2019年以前，國內音樂節市場悄悄發育，穩步擴大。

“2019年，《樂隊的夏天》播出徹底帶火了這個行業。”曹輝告訴雪豹財經社，“資本看到了新機會：00后非常喜歡音樂節這種戶外娛樂形式，而且他們大多沒有房貸車貸，消費能力強，加上今年初大家都在押注報復性消費，導致有源源不斷的公司進入這個行業。”

入局者的爆發式增長讓這個行業瞬間“繁榮”，但也暴露出了弊病。

6月，在登封舉辦的嵩山音樂節，因為臨時調整藝人檔期，引發了退票風波。有些主辦方是沒有經驗，還有一些是為了壓縮成本。“反正票賣出去了，覺得服務質量打個折沒關系。”曹輝表示，“如果都想掙快錢，不能善待消費者，等到用戶轉身離開，就是這個行業泡沫破裂的那一天。”

一些音樂節已經被用戶打了差評。小紅書的“音樂節踩雷”話題下，聚集了大量樂迷的吐槽：“各種低劣拼盤音樂節，隨意上馬。”“沒有這個設備就不開這么大場，光顧賣票了，真的聽不清。”“能不放那么多廣告嗎？你們收了多少坑位費啊？” 

等待洗牌

“音樂節遍地開花之后就是留強去弱。”綠蘿傳媒CEO趙贈茸認為，洗牌時刻就快要到了，互聯網大廠的加入是個明確的信號。

對那些不甘出局的新玩家來說，他們需要思考一個問題：如何將音樂節做成一門長久的生意？

摩登天空的資深員工韓舟（化名）認為，一場成功的音樂節必須兼顧品牌調性、商業化和用戶體驗。要想做得長久，品牌調性應該放在第一位：“無論是草莓（音樂節），還是國外成功的音樂節，它們都有鮮明的風格和調性，音樂節不搖滾也沒問題，但把一個網紅和一個搖滾老炮放在一起，就不太搭。現在有些音樂節很像晚會。”

草莓音樂節現場  圖源：摩登天空官方微博

2010年，主打獨立音樂的摩登天空創辦了草莓音樂節，這是國內目前最成功的音樂節之一，已連續舉辦了14年。作為一家老牌的音樂公司，摩登天空的唱片發行收入已經銳減，音樂節成為其主要收入來源之一。一位主辦方負責人透露，目前一場草莓音樂節的IP授權費約為600萬元。

“時代不同，我們沒法直接模仿草莓和迷笛的早期發展路徑，”一家地方性音樂節的主辦方負責人馬思明（化名）稱，“他們都是音樂公司，有自己的藝人資源，這就讓音樂節的成本減少了一大塊兒，況且他們當時面臨的市場競爭也沒有今天這么激烈。”

小音樂節要活下來，必須大膽做創新。

“目前音樂節女性用戶占比很高，她們到底要什么？也許只是想跟朋友在戶外演出的氣氛下放松放松，激烈火爆的搖滾樂未必是唯一的可能。”馬思明反思。

已經有主辦方開始嘗試腦洞大開的創意，比如8月25-27日在沈陽舉行的梅塔特隆電音節，主打“山海經風格”，“呈現古典元素與現代時尚的碰撞”。一些主辦方試圖在商業上與地方的商業資源結合，引入地產運營方聯合主辦，利用閑置的戶外場地以節約場地成本。

還有主辦方嘗試將音樂節和旅游等業態融合。江蘇東臺市的2023黃海森林音樂節將舉辦場地放在了旅游度假區內，最終營收超過千萬，其中酒店板塊營業收入106.32萬元。

有多年從業經驗的韓舟認為，未來主辦方們會更加注重差異化和用戶體驗，唯流量的同質化競爭終將會過去：“美國目前擁有76個頂級音樂節，風格從搖滾、電子樂、說唱到鄉村音樂，應有盡有。中國這么大的市場，會不斷有新的品牌音樂節跑出來，讓各個消費層次的樂迷都嗨起來。”

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