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近兩年，沉浸式娛樂悄然興起。

企業涌現。沉浸式數字展覽teamLab的系列作品、沉浸式戲劇《Sleep No More》《死水邊的美人魚》、沉浸式演藝的“千古情”系列等成為爆款。一時間，行業賽道擠進眾多新興企業，市場上沉浸式娛樂產品數量大增，一批以沉浸式體驗為核心，以數字技術為依托的產品橫空出世，意在為人們重構一個區別于現實世界的場景。

政策給力。今年8月23日，國務院辦公廳印發《關于進一步激發文化和旅游消費潛力的意見》提出，促進文化、旅游與現代技術相互融合，發展基于5G、超高清、增強現實、虛擬現實、人工智能等技術的新一代沉浸式體驗型文化和旅游消費內容。

沉浸式數字展覽何以興起？

十余年來，線上娛樂從無到有，產品也經過多次迭代升級，已成為消費者重要的娛樂方式之一。反觀線下娛樂的發展進程，一直沒有出現革命性的變化。

然而，線下娛樂并不是沒有市場。艾瑞《2018年中國新生代線下娛樂消費升級研究報告》顯示，2017年中國線下娛樂的市場規模為3735.1億元，預計2019年有望達到4900億元。線下娛樂有著巨大的發展潛力，市場需求旺盛，只是缺乏好的供給。

不過這兩年有了新的轉機。隨著虛擬現實、增強現實、全息成像、立體投影等新技術的普及，線下娛樂仿佛被打通了任督二脈，出現大量新業態，科技的運用為娛樂體驗帶來無限的想象空間和發展前景。沉浸式娛樂可算為其中的黑馬。

傳統觀念中，觀眾與展品之間的關系是“靜態”的，存在著天然的隔閡。但當今時代更加強調的是“互動”。沉浸式通過科技對觀眾進行全方位包圍，營造360°沉浸感，設計互動環節，拉近展品與人之間的距離，與觀眾重新產生一種新的連接關系。

以何賦能文旅場景？ 

有數據顯示，沉浸式數字展覽是沉浸式娛樂的主要增長的細分賽道之一。可見，這樣新型的觀展模式很受年輕人的歡迎，有段時間更是風靡各大社交平臺，也引起了文旅企業的關注。從此，這樣具有高沉浸、高互動的創新展覽形式，其應用場景也從城市轉戰文旅場景。

賦能博物館。在人們的刻板印象中，博物館是陳列文物的地方，是一排排玻璃櫥窗里擺放著刻滿歷史痕跡的文物，是歷史學家、文物愛好者們的高堂廟宇，卻是大眾眼中枯燥乏味的地方。沉浸式數字展覽為其注入新鮮的活力，可以讓人們“走進了文物，體驗了文化”。

“宮里過大年”《觀燈賞焰》展覽現場

今年故宮做的“宮里過大年”數字沉浸式體驗展作出了很好的典范和表率。“宮里過大年”運用數字投影、虛擬影像、互動捕捉等新技術重現紫禁城的春節文化場景，構造出一個具有中國年味的新文化體驗空間。其中設有“堆瑞獸”交互游戲環節，還原故宮典藏書畫《乾隆雪景行樂圖軸》中孩童堆雪獅子的場景，為展覽增加趣味性和互動性。

據了解，該展的人流量最高的一天可達6萬。相信除了故宮的金字招牌以外，更多的還是打破陳規的展覽形式和內容，活用科技手段，活化傳統文化基因，才會吸引如此多的人群。

賦能美術館。對于很多人來說，美術館是陳列藝術作品的地方，是一面面墻上擺列著盛裝著藝術家們思想的作品，是藝術家、藝術愛好者們的天堂，卻給大眾一種距離感。沉浸式數字展覽一方面打破傳統美術館"白盒子"形態，另一方面降低觀展的門檻，不需要觀眾有深厚的藝術史背景，拉近藝術與人之間的關系。

比如火爆全球的teamLab系列展覽。近日“teamLab Borderless”美術館在上海黃浦濱江開館。這是根據無邊界藝術作品群打造的沒有地圖的美術館，打破空間與時間的限制，希望用無界拓寬對于藝術的想象空間。

公開數據顯示，2018年6月，東京臺場“teamLab Borderless”美術館，在開館1年多的時間內，接待了約230萬名訪客，創造了世界最大規模的單年度參觀人數的記錄。相信有這樣的成績，除了teamLab的品牌效應外，還有其作品融入了對藝術的深入思考。

賦能商業地產及文旅綜合體。從商業地產的角度講，沉浸式數字展覽成為新的線下商業空間的增長點。所以新型商業空間都樂意把這樣的展覽形式加入到規劃當中。比如在杭州萬象城一樓入駐“TeamLab未來游樂園”，為其帶來新流量。

“花舞印象 Art by teamLab”

未來，關于文旅的商業場景或許有無限可能。綻放文創與teamLab打造了感官餐廳“花舞印象 Art by teamLab”，被定義為“在用餐情境下的一場展覽”，展出期間常被訂滿。在一定程度上，可稱為一個文旅目的地了。風語筑全資成立看文化創意有限公司，欲要打造中國商業展覽院線第一品牌，并計劃在3年內實現30場展覽項目的落地。

風語筑文化科技股份營銷總監及全資子公司要看文創副總經理，首席商務官陳力娜在接受執惠采訪時說到，要看文創首創“商業文創展覽院線”的概念，在這個概念里要看要追求的不僅是讓人們在一線商場和文旅景區這些主流場館能夠看到好的藝 術展覽積極突破優質展覽在二三線城市難以落地的僵局，改善人們看展方式同時對原有文旅景區進行藝術賦能，打造具有當地特有文化符號的新文旅IP。

“加入”≠“融入”

既然文旅場景切入沉浸式數字展覽有廣闊的空間，那么這兩者如何聯姻？展覽內容及載體怎么更好地連接？以怎樣的方式可以更好地進行結合？

或許，“加入”和“融入”，可以呈現出兩種截然不同的效果。

“加入”科技，不能長久。“加入”表現為文化與藝術的內在氣質被科技所吞噬，只是科技包裝下的“糖衣炮彈”。如果把展覽數字化純粹只是為了炫技，為了跟上所謂的“潮流”，意圖以此為噱頭糊弄觀眾，沒有任何觀賞性。觀眾也是不會買單的。況且人們的審美也在提高，越來越追求文化價值與審美價值完美結合的產品。

“融入”科技，方可走遠。新技術是使大眾難懂的文化與藝術展品能夠以更好的形式展現在觀眾面前，是在保證文化內涵與藝術價值的前提下加強互動性和傳播力。因此彼此理解，彼此融入才能發揮真正的功效，文化性、藝術性、技術性共融。

就以故宮的兩場燈光秀為例，“紫禁城上元之夜”活動的前一夜網上流傳的燈光秀視頻引起了不小的爭議，被網友吐槽。而“故宮中秋燈光秀”則靈活運用故宮佳節元素，以數字技術重新詮釋和編排，打造出一場令人震撼的激光投影秀，引起一片贊譽。可見，文旅目的地上的“加入”科技與“融入”科技天差地別。

“故宮中秋燈光秀”

科技與展覽的聯合同樣如此，兩者間應有一桿秤，平衡好之間的關系。因此，相互結合時，仍需客觀的評判和審慎的選擇，這也是策展人與場地提供方該重點考慮的事情。

陳力娜表示，科技在展陳設計中的運用并不是單一的高大上，炫酷即可，這更是一種附著在內容之上的新表達，這種表達方式可以是全沉浸式的，也可以是部分沉浸式的表達，總之技術更是對內容的服務與賦能，一切新鮮的技術都是為了使內容有更好的理解力，使年輕群體能夠融入相應的內容。 

因此，數字科技與展覽融合的前提，是了解、分析、策劃及定位，把科技融入展品當中。做到“融入”才能吸引更多人來“游”，真正賦能于文旅場景。