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三年疫情，許多文旅企業、演出團體不得不遺憾離場，而越是難的時候，越要把準市場的脈，看清行業的痛，才能找對突破的點。
近來，互聯網進入第三次變革，元宇宙等新型概念與技術為沉浸式的迭代注入了新內容。在君看文化的沉浸式文娛新場景打造中，與時俱進的沉浸式有了具象化體現。“我們一直在探索真正的沉浸式，以文化賦能，致力于讓參與者全身心地融入、參與到故事中，體會其中的感性、理性、科學與藝術交融的力量，共享其中的情緒與價值。”君看創始人楊樂表示。
5月31日舉辦的《浸入元宇宙丨2022第六屆中國文旅大消費年度峰會暨“龍雀獎”頒獎盛典》中，君看文化憑借前瞻性視角、卓越的沉浸式演藝鍛造能力和絕佳的科技賦能文旅應用實力，獨攬三項大獎：君看文化創始人楊樂榮獲“年度文旅產業領軍人物”；君看文化創制運營項目派對式戲劇《幻境2099》捧得“年度最佳沉浸式演藝項目”；創制項目《國家寶藏》數幻體驗館摘得“年度最佳文旅科技應用項目”。
如何打造沉浸式“真”體驗，呈現沉浸式優質內容？我們今天邀請到了君看文化創始人楊樂，讓他為我們講述“內容驅動融合消費商業模式打造和沉浸式文娛新場景的創制之路。”希望對文旅行業的相關從業者有所啟發。
文旅演藝進入迭代轉型關鍵期
一般認為，國內文旅演藝自上世紀80年代初起步，歷經四十余年發展，已至瓶頸。“產業要升級，內容要創新”已成各方共識。
當下，國內文旅演藝主要圍繞打破觀演空間、增強游客互動參與和打造全方位、全感官身臨其境觀演體驗而展開，以《幻境2099》《今時今日安仁》等為代表的沉浸式新場景文旅演藝項目迅速贏得市場的青睞。
“新冠肺炎疫情對文旅演藝的影響是巨大的，但也是停下來靜心沉淀的好機會。在疫情發生前，文旅行業的產品升級就是大趨勢，疫情發生后，文旅行業有了更多的時間去重新審視市場及產品并進行優化調整。當然，三年的疫情給文旅行業帶來了很大的沖擊，也使得文旅行業不得不在行業低谷期直面來自方方面面的挑戰。市場對消費體驗的追求不斷更迭，越來越多的項目意識到文化、藝術、人文的消費創造與品牌跨界連接產生的消費想象力及潛力是無限的。而且當下的投資模型、消費主體、作品創制和運營管理等都發生了巨大變化，誰能快速洞察市場做出反應，誰就能涅槃重生，轉危為安。”楊樂告訴執惠。
基于以上，楊樂分享了他的一些看法。
首先，投資模型發生了變化，資金來源牽動全周期調整。在過去的產業集群中，文旅演藝就像藤蔓，而諸如地產、景區等主體產品才是大樹。如今，大樹勢微，文旅演藝失去可以依附的支撐，去嘗試獨自挺立，是一件比較難的事情。失去各種來自其他主體產品的資金補償，文旅演藝需要更“精打細算”地計劃每一筆支出，預測回流資金以保障長期有序運營。
同時消費主體也在更新，Z世代、年輕家庭等成為消費主力。年輕一代的消費習慣與上一代差異很大，對消費者的感知力要時刻在線。他們需要一站式服務，關心時間成本。我們要用更懂年輕人的方式來表達我們的作品，需要做更多商業疊加來豐富文旅演藝產品業態。
要先讓參與者愿意了解你，你才能影響他們。消費主體的轉變，要求文旅演藝必須要做“真沉浸”。我們的故事要把參與者帶入“新時空”，通過真實的體驗讓他們覺察到其中流淌的元素，“技術+藝術”的場景不僅要以他們喜聞樂見的形式來呈現，更要關注他們身處其中的情緒變化，讓他們聽中有所感，看中有所悟，身心的震撼就來自于這些底層的觸動，進而帶來的就是轉變。
市場在變，產品在變，運營管理也在變。這也是當下文旅演藝面臨的最大挑戰。變局也是亂局，在產品轉型尚在摸索、市場口味尚未定型前，運營管理要做的也是順勢而變、因勢利導，不斷適應市場變化，不斷調整自己的位置、策略，以更好融入文旅演藝的新系統，激發運營管理新效能，發揮運營管理新優勢。
做好“真”“新”才能“沉”
近幾年來，游客越來越不滿足于單純體驗式的游覽，對自身參與度和體驗感都提出了新的更高的要求，即沉浸式體驗。
2021年，發展沉浸式體驗被寫入《“十四五”文化和旅游發展規劃》，其中對文化新型業態培訓中強調要完成100個沉浸式體驗項目，沉浸式產業的發展正式被提上了日程。
“作為一家內容公司，從進入這個行業開始，我們就對內容本身有很高的要求。內容的情感共鳴、場景營造、代入方式等都是君看非常關注的。內容驅動融合消費是底層邏輯，釋放文化本體價值是初衷。基于這個點，在地文化的深入挖掘和再生產成為了很多作品靈感的來源。在了解過程中找到其可傳承、與當下文化相契合的元素，深入剖析，再解構重現，將作品建立在觀眾的共鳴點上，將好故事講到觀眾心里去。”
主創團隊合影
“在團隊協作上，我們目前更多以跨界的方式進行。比如以前我們都是直接告訴舞美師、建筑師等合作伙伴，我們需要的是一個怎樣的概念和呈現，他們只需要按照我們的要求來布置就好。這種情況下，他們的主體性并沒有得到發揮。現在的創作者基本上都是年輕人，比如我們的舞美師和建筑師等合作伙伴，他們對工業美學、建筑美學、自然美學等美學系統都有深入的認知，他們更懂年輕人的'興奮點'，也更愿意從執行者變成創作者。所以，我們從創作之初就進行了跨界融合，讓不同專業背景的團隊介入場景打造和表達，這樣有更大空間來創作符合當下年輕人審美的新的場景。”楊樂說。
“目前我們所接觸和打造的沉浸項目在聲、光、電、舞美等技術應用之外，主創團隊更多是找到主題的情緒價值，不斷豐富體驗內容，真正地把觀眾帶入到故事中去，我們去年上線的項目派對式戲劇《幻境2099》就是一個很好的例子。在《幻境2099》中，每一位入場的參與者都有自己的身份，觀眾和演員玩在一起。我們為參與者提供了適宜的“飲酒作樂”場景，還創作了合乎情境的音樂。”
從《幻境2099》3.0解構沉浸式文娛新場景的打造
“我們認為，能讓人進入一種忘我或共鳴狀態的沉浸才是真沉浸。所以我們做項目是在打造一個‘場域’，讓消費者在一種節奏中，逐漸進入一種快樂的自在狀態。戲劇、音樂、游戲、酒精甚至是文創周邊等消費，都是營造氛圍、讓參與者沉進去的內容和手段。我們會在7月份推出《幻境2099》3.0全新升級版本，主要從藝術場景營造、輕音樂劇形式、派對社交體驗、探索互動等方面進行了豐富和提升。”楊樂告訴執惠。
《幻境2099》3.0排練間歇
《幻境2099》劇情簡介
科學家圖靈的全新科技產品發布會，帶領大家來到2099的幻境之中。完美伴侶智能人Queen即將面世，引發了公眾的強烈關注。AI社會學研究生阿T，一直以來質疑圖靈這項產品用算法代替人性的理念。發布會當晚也同樣帶著個人目的來到了現場，卻意外成為“幸運兒”，與Queen產生了情感羈絆，開啟了一場絢爛的奇妙之旅......
《幻境2099》劇照
我們從以下幾方面來看《幻境2099》3.0是如何打造沉浸式文娛新場景的。
在藝術場景營造上，《幻境2099》做到了物盡其用且推陳出新。《幻境2099》所演出的劇場在改造設計之前，是一個廢棄的工業舊廠房。君看團隊剛接觸時，遍地都是舊工廠的機器元件，怎么辦呢？都拆掉，耗時耗力；都留下，也不現實。最后，來自哈佛的建筑設計師張繼元提出一個想法：從過去觸摸未來，既尊重過去的形態，又可以表達未來的概念。就這樣，部分機器元件巧妙地與現代藝術結合，我們用長達一年的時間將其改造為一個極具工業風與賽博冷峻感的劇場。而在劇場內，知名藝術家、中央美院設計學院費俊教授作為數字藝術總監，帶領十幾位青年藝術家，打造出生命之樹、情緒檢測儀等與劇情高度相關的藝術裝置，通過跨媒體交互、AI裝置、數字影像等手段，在創造場景氛圍的同時，給觀眾提供更高的藝術價值和互動體驗。
變壓工廠俯瞰圖
演出形式也融入輕音樂劇的元素，增加了大量原創音樂，既有溫情舒緩的歌曲，也有充滿誘惑的樂章。強烈飽滿的情感隨著情節推進在演員與觀眾之間迸發，引導觀眾跟隨演員共同完成一場身體力行的未知探索。
在創制初期，《幻境2099》便創造性地提出派對式戲劇的概念，隨著版本的不斷調整升級，派對的體驗也在逐步深化。放松、音樂、社交、戲劇完全融合，演員、觀眾、故事之間隨時會發生即興互動。每位觀眾帶著專屬的身份置身派對式戲劇中，不間斷的音樂、舞蹈、社交與酒水，一起狂歡嬉戲，縱情享受一場派對。
3.0版本的體驗路線更加豐富，整場演出有四條線對受眾開放：戲劇線、游戲線、探索線和消費線。戲劇線本身就分為以人工智能“派對女王”和“闖入派對的男孩阿T”的愛情故事為主的輕松A線；和圍繞派對主人，即智能人制造者圖靈蛻變過程展開的嚴肅B線。參與者可以根據興趣自由選擇，在行進中逐漸讓自己成為故事的一部分。現場人數超過80人時則會啟動游戲線，觀眾可以觸發隱藏游戲，通過互動完成任務并獲得獎勵，幫助參與者享受氛圍、進入狀態。
幻境之外，已上線運營三年的大型演藝綜合體《今時今日安仁》，去年也推出了“蘇醒計劃”，通過動態博物館、摩登生活場、公館花園幻境等復合性產品重構民國生活場景，并設計以劇情為主線的探秘游戲、貼合年代特質的消費體驗場，讓“游客”變“用戶”，營造出了公館生活的多維文旅體驗。在提高場景“真實感”的同時，提升劇目演出時間外全場地時間空間的利用率。在夜間戲劇基礎結構上擴容戲劇內核，從“夜”到“日”實現產品升級。
“盡管我們在《幻境2099》《今時今日安仁》等項目中都做出了新嘗試，但事實上，沉浸式文娛新場景還有很長的路要走。新興技術不斷發展、消費群體的喜好更迭、大環境下市場要求的變化等都預示著沉浸式文娛新場景的創制必定要充滿內容張力與消費潛力，且隨時處于迭代升級的過程中。在未來的日子里，君看會跟隨時代的步伐，洞察市場的需求，不斷為我們的觀眾創制更好的、更具有前瞻性的沉浸式文娛新場景。”楊樂告訴執惠。
內容驅動融合消費
面對文旅演藝行業的不斷挑戰，君看文化選擇“直面最實際的問題”，致力于開創、打造內容驅動融合消費的商業模式。
多年來，君看一直在探尋內容和消費之間平衡之路，希冀作品能夠給觀眾帶來新鮮的體驗，留下觀眾，從而延長觀眾的停留時間和消費鏈。消費觸點指在已有共識之上，利用既得流量形成消費轉換。通過研究目標受眾的消費力和時間安排等來策劃相關業態，最大程度地保障來到這里的觀眾盡興而來滿意而歸。
拿《幻境2099》來說，“劇場+派對”是一個內容驅動消費的典型案例。晚上8點場的演出，炫酷的場景會是觀眾的第一印象。隨著劇情的推進，觀眾在不同的空間游走體驗，最后會到一個酒吧，酒吧里備滿了各類酒水，演員們也會置身酒吧當中，與觀眾進行更為沉浸式的互動。再往前會有一些文創商店及其他消費業態，可以滿足觀眾一站式的消費需求。
一個成功的文旅演藝綜合體，內容創造和消費升級同樣重要。內容是消費的基礎和活力，消費是內容的目標和動力。關于內容和消費，在《幻境2099》這個項目上，君看已經逐漸找到了它們的平衡點。
未來展望
文旅行業實現跨界融合，對各行各業的發展升級都有著深遠的影響。產業融合是全球經濟發展的大趨勢，也是世界各國推動產業發展的新選擇，從宏觀經濟到社會經濟、文化環境都將迎來翻天覆地的變化。全新的文旅行業發展態勢對文旅演藝的發展帶來了新的機遇，并逐漸成為產業提高生產能力和競爭力的重要方式。
“跨界融合對文旅演藝行業的好處是，很多新型的原本不屬于該領域的業態可以被添加到現有的業態體系中去，延長觀眾的消費鏈，提高投資回報率。但是，我們會發現，跨界融合并沒有主客體之分，原本屬于其他行業領域的主體，通過引入文旅演藝業態，也能實現以上效果。這就導致原本文旅演藝行業的觀眾被迫分流一部分到其他行業領域，只有真正做好內容才能留住觀眾。”楊樂表示。
更有深度、更加專業是文旅演藝行業的未來發展趨勢，團隊的精細化運營也是未來發展過程中的必由之路。
“未來，君看文化將圍繞兩個模型和一個體系，堅持內容本體，成為文化驅動消費的文娛新場景創制運營商。其中，兩個模型分別是指內容上的作品模型和產品端的產品模型，一個體系是指運營領域的運營體系。君看文化未來一段時間內會致力于打造屬于君看的系列模型，致力于拿出好的作品、產品，讓自己更專業，也希冀可以為文旅演藝行業提供一條可供參考的路徑。”楊樂說。
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