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身邊的藝術展覽，正變得越來越繁榮、豐富、多元。表象之下，有一個現象引起了我的關注與深思。過去的2019年，在上海的藝術展覽領域，引進自法國的幾大展覽，風頭很勁，不約而同給觀眾留下深刻印象，讓人們強烈感受到法國文化的整體來襲。這樣的文化推廣，是具有啟示意味的。

文化推廣的前提，是所擁有的文明與文化具有強大的吸引力和感召力

先是去年4月，上海當代藝術博物館二樓那片宛如游泳池般巨大的“克萊因藍”帶給人們強烈的視覺震撼。雖然這個題為“挑戰的靈魂”的展覽是伊夫·克萊因、李禹煥、丁乙三人的群展，但無疑，三人中，法國藝術家伊夫·克萊因的作品最為張揚，刷出了最多的存在感。盡管他34歲就絕塵而去，然藝術界內外，無數藍色控為他著迷。其實，伊夫·克萊因不光是“國際克萊因藍”的締造者，他還是觀念藝術、行為表演、前衛音樂、單色畫、新現實主義、波普藝術等領域的先驅。總之，他是二戰后最重要的前衛藝術家之一，與沃霍爾、杜尚和博伊斯一起，被并稱為20世紀后半葉對世界藝術貢獻最大的四位藝術家。

接下去是8月，上海明珠美術館攜手巴黎博物館聯盟（巴黎雨果故居博物館），聯合舉辦“維克多·雨果：天才的內心”展覽。此展共展出逾200件雨果創作及相關作品，包含繪畫、雕塑、攝影、書籍、書信手稿、室內裝飾、日常用品等，不僅讓觀眾看到了一位天才文學大師帶給全人類的精神財富，更讓人們看到整個法國文化的豐厚與偉大，以及法國各界對于大師的愛戴與全方位支持。

在法國文化藝術史上，像伊夫·克萊因和維克多·雨果這樣可以對外驕傲地介紹和推介的大師級人物，其實還有很多很多。比如2018年，也是在上海當代藝術博物館，上海觀眾就領略過法國一位女性藝術家妮基·圣法勒的杰出才華。悠久豐厚的歷史積淀，燦爛輝煌的文化藝術，再加上名人資源豐富，且藏品與遺產保存良好，讓法國成為世界上令人尊敬的、屈指可數的幾個文化大國之一。我想，文化輸出的推廣，正是你所擁有的文明與文化對別國具有的強大吸引力和感召力。

再接下去是11月，來自法國的兩個重量級展覽相繼開幕。11月4日，題為“美術的誕生：從太陽王到拿破侖——巴黎國立高等美術學院珍藏展”在上海博物館拉開帷幕。展覽共展出85件來自巴黎國立高等美術學院收藏的藝術珍品，通過油畫、雕塑、版畫、模型、書籍和手稿等多樣形式，探尋法國藝術，尤其是學院派藝術勃發、興盛和轉變的過程。此展對中國而言，別具深意，因為巴黎高美不僅對歐洲大陸的學院藝術影響深遠，更奠定了中國現代美術教育與人才之根基。20世紀初，巴黎高美就吸引了一大批中國藝術家前往留學，如徐悲鴻、林風眠、潘玉良、顏文樑、吳冠中、趙無極、朱德群等。此后，他們將法國藝術傳播到中國本土，大力推動并發展了中國現代藝術，哺育了大批熱愛藝術、渴望藝術的年輕人。因此，探討中國現代美術教育體系的成型，離不開對巴黎高美的了解和研究。

緊接著11月8日，西岸美術館正式對外開放，同時開啟與法國蓬皮杜中心為期五年的展陳合作。首個常設展“時間的形態”，匯集了來自蓬皮杜中心的百余件重磅作品，以20世紀和21世紀作品為主線，向觀眾介紹蓬皮杜中心在藝術收藏方面的定位與歷史，展示藏品同歐洲及整個西方社會的重要淵源，展出包括約瑟夫·博伊斯、克里斯蒂安·波爾坦斯基、蔡國強、馬塞爾·杜尚、阿爾貝托·賈科梅蒂、胡安·米羅、白發一雄、趙無極等在內的近百位世界頂尖藝術家作品。首個特展“觀察”，以跨學科討論方式聚焦新媒體藝術發展，16件創作于1972年至2017年期間的展出作品，也全部來自蓬皮杜中心館藏。

與個展不同的是，“美術的誕生”和西岸美術館兩大開館展，都是基于兩所專業藝術機構——巴黎國立高等美術學院與法國蓬皮杜中心龐大的收藏，是從海量藏品中，根據展覽主題挑選出來。這兩大展項涉及到跨越了幾個世紀的收藏，涵蓋的藝術家數量更多，領域更廣泛，因此也就更為全面、充分、立體地展現出法國文化藝術的不朽魅力。

借力海外合作拓展品牌，博物館可以發揮出越來越重要的國際影響力

法國的藝術展覽之所以受到上海觀眾的歡迎，在我看來，除了20世紀初中國一大批藝術家赴法國留學，從此與法國藝術建立了深厚的歷史淵源和重要的內在脈絡之外，還在于中國與法國文化的親緣性。而這種親緣性源于兩國在諸多方面的相似之處：比如歷史悠久，都曾經歷漫長的封建專制；比如民族意識強、對自己燦爛的文化十分自豪；再比如重視農業文明、對美食的追求與熱愛、對調味的精準把控等等。因而，中國與法國，雖然相距遙遠，但在歷史、文化、藝術、審美、調性等方面卻是與之心有戚戚。

而更深層次的主要原因，在于法國人十分善于把本國文化推廣與國際文化交流結合起來，通過開展各種國際合作向國外推廣法國文化。除了在文化遺產、藝術展覽、視聽、書刊、網絡和文化創意產業等多個領域與各國展開文化合作，全力促進法國文化的海外推廣之外，近年來，法國還致力于本土藝術機構的“國際化”之路。其中兩家藝術機構法國巴黎盧浮宮博物館及蓬皮杜中心的海外拓展勢頭最為強勁，步履不停。

蓬皮杜中心前主席阿蘭·塞班表示：“古根海姆的拓展模式是基于對美國紐約旗艦館的建筑模型、高端型短期展覽、永久藏品展示以及其品牌效應的復制。而我們會利用自身擁有優秀收藏品的實力，以及品牌效應，期望以一種更為中肯的方式，在現有場地開展一些短期項目，如博物館和大學校園。除這些場地外，還會涉足歷史古跡、舊工廠和購物中心等地區。”如此說來，西岸美術館與蓬皮杜中心簽署的為期五年的展陳合作，以及兩大開館展“時間的形態”和“觀察”，就是法式海外拓展模式的一個中國版本。

事實上，設立臨時展館，蓬皮杜中心是致力于在全世界開發新的觀眾。這些臨時展館以“蓬皮杜中心+主辦城市”的方式命名。2015年3月，第一個采取該形式的分館——蓬皮杜中心馬拉加在西班牙海港城市馬拉加開幕，并在第一年就吸引了20萬人次的客流量。據了解，在該合作形式中，蓬皮杜中心每年向主辦城市收取約150萬歐元至170萬歐元的年費來打造藝術空間，所有相關經費都由當地合作機構承擔，臨時空間的合作期限通常為五年。以蓬皮杜中心馬拉加為例，在五年的合作中，蓬皮杜中心馬拉加可以從蓬皮杜中心總部借展約100件作品，并舉辦兩場臨時展覽和其他活動。對于因政府削減支出而減少了9%預算的蓬皮杜中心而言，海外拓展在很大程度上補充了中心的資金來源。

蓬皮杜中心的相關工作人員表示，通過海外文化推廣，蓬皮杜中心已成為一個“國際品牌”，其展覽活動的海外輸出，不僅是借出藝術品和舉辦臨時展覽，更包括其展映項目、音樂會、表演活動、青少年項目和講習班等等，而國際范圍內，鮮有博物館向其海外分館提供如此完整的輸出。

與蓬皮杜中心的海外拓展不同，盧浮宮目前僅在阿聯酋阿布扎比建立了首個海外分館，但也同樣有著重要意義。2007年，時任法國總統的希拉克和文化部長德瓦布爾達成了與阿布扎比政府的合作。根據協議，阿布扎比政府須向法國政府支付四億歐元以換取30年零6個月的“盧浮宮”冠名權，還需為其他一系列博物館活動額外支付逾六億歐元。該博物館耗時10年建成，2017年11月8日正式開館。由法國建筑師讓·努維爾打造，銀色頂部采用通花設計，由八層物料架疊而成，在陽光映照下，倒映出極具阿拉伯特色的幾何圖案，被冠以“光之雨”的美譽。

無論是蓬皮杜中心馬拉加，還是阿布扎比盧浮宮，以及西岸美術館，兩家機構（蓬皮杜中心和盧浮宮）都是通過海外合作借力，不僅擴大了收入來源，也在較大程度上擴大了品牌影響力。更為重要的是，他們以此來展現法國文化的強大實力，并且在博物館助力法國文化外交方面，發揮著越來越重要的國際影響力。

*本文來源：文匯報，作者：上海油畫雕塑院美術館副館長 傅軍，原標題：《法國如何借助博物館在海外圈粉無數？》。