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登錄11月7日,以“互聯·協力·再生”為主題的2024中國文旅大消費年度盛典暨第八屆龍雀獎頒獎儀式在橫店影視城B24館成功舉辦,活動匯集數百家文旅頭部企業以及數十個各地縣區市文旅部門代表團,眾多優質文旅項目開發商、運營商和內容服務商齊聚一堂,數十位產業領軍人物同臺論道,圍繞當下熱門話題及最新行業發展趨勢,探討新形勢下文旅發展新途徑,共話產業發展新格局。勵豐文化數字文化事業部總經理李文受邀出席活動并發表主題演講《數字文旅時代的產品創新與業態融合》。
李文認為,優秀傳統文化要創造性轉化、創造性發展,打通文化資源的數字化轉化途徑,構建在線在場一體化的數字文化新體驗。
在李文看來,文化IP化是一個二次創造的過程,很多優秀的傳統文化需要向《黑神話·悟空》一樣在游戲、演藝、文博等領域做IP的轉化,形成商業模式。
以下為李文演講內容實錄,執惠略有編輯
各位領導、各位嘉賓,
大家下午好!很榮幸受邀出席今年的龍雀獎大會,伴隨著文旅產業的發展,像我們利亞德集團這樣的企業發展也經歷了變化和過程,最早我們叫經銷商,后面叫生產商,然后叫工程商,現在我們叫運營商。我相信有很多在座的企業跟我有一樣的感受,在整個集團的全產業規劃下,如何在當下大背景下、政策下、行業的趨勢下做產業的創新。這里面我想講這個詞,一個叫創造性轉化,一個叫創新性發展,創造性轉化是一個手段,而創新性發展是模式,意味著我們手段和模式。數字化是手段之一,但數字化不是萬能的,我在此也想分享一下,我們現在的數字化模式下在線在場一體化如何用數字化的手段做優秀文化的IP轉化及其打通途徑。
現在國家給了一系列的政策和導向,這里面我們可以看到今年國務院印發《關于促進服務消費的高質量發展的意見》,這里面我摘抄了對旅游消費幾個關鍵詞,沉浸體驗、劇本娛樂、數字藝術、線上演播。大家看到,劇本娛樂就是原來我們說的劇本殺,從劇本殺到劇本游,到劇本娛樂,這樣的手段可以產生非常多的商業模式創新,激活景區、街區、園區。線上演播,把直播做了一個詞的調整,演播,有內容、文化、故事才能演。從這個角度來講,也是對文化的轉化途徑的打通。
今年也有很多場景和數字化,全國智慧旅游沉浸式體驗新空間,大家看到這個名詞很長,國家公布第一批試點培育對象是42個。今年下半年有很多實質性的政策出臺了,最近我們也在和山西的合作伙伴一起申報項目,以前申報項目專項債,要錢,現在是要資源、要政策。在這樣的基礎上,我們希望能夠將事業化形成產業化,當然在這樣的條件和背景下,數字化是手段,不是目的。
我們以前有一些發展、項目太過于追求技術,很多時候叫炫技,這一兩年我聽過有很多說過度量化,叫文旅形象工程。確實,我們也遇到過很多類似的項目,我們可以發現,當這樣的項目沒有最基本的投資回報路徑,你就發現沒有生命空間。所以這里面有幾個數字化,我們說轉化,包括文化IP化做得比較出色的項目,前面兩個大家耳熟能詳,包括《消失的法老》《風起洛陽》,后面是今年我們完成了一個自由IP化,我們說傳統文化的IP化,以及全新劇院的商業模式創新在哪兒?在開封,開封府的《同簽探案》。
這樣的項目我們把它作為一個典型的文化創新型項目,我們把文化的模式分為三個板塊,文博、文演、文娛。原來傳統開封府這樣的人文景區,它的二期建設里面有一個叫同簽廳。大家可能不太理解這個廳的用處,同簽制度當年在宋朝是所有官員必須同時簽字這項決議才能生效,所以一個300平不到的小廳堂,當時按照傳統方式就要做傳統的圖文展館博物館展陳。我們和業主一起創新,希望按照文化體驗感的打造,將原來枯燥的、傳統的博物館展陳方式在小空間把它轉化成一個沉浸式體驗劇目。
這里我們借用了電影的情節、小說的手法、戲劇舞臺的場景化以及劇本殺、密實逃脫的手段,但同時融入到一個小空間。大家看到這個空間非常小,不到300平米,但看到的有展昭的真人,也有全息人、數字人包拯、王朝、馬漢,大家可以在這里看到在線和在場的一體化,我們把虛和實放到一個線下空間,不用戴頭盔、眼鏡,在這樣的空間下將當年的一幅古畫《閘口盤車圖》背后的故事重新二次創作一個劇本,形成了案中案、劇中劇,包拯帶領游客坐在下面的時候扮演的宋朝的官員,一起在這個小空間進行時空的穿越,來斷這場《同簽探案》。
我們對空間做了改造提升,使它在快速周轉下能夠一個小時演三場。大家知道原來傳統的舞臺劇可能一個小時演一場,第二我們無演員化,我們這里面有CG的角色、數字人的角色,我們可以做到沒有演員,低成本運營。空間小、投資小,我們200-300平米的空間,原來大型的演藝都是幾千萬和上億的,從這個角度講,我們首先考慮的是市場化,就是這個項目運營的有效投資回報。第一個投資回報的周期,第二個回報的利潤率,現在很少有項目敢說我們的回報高,我們能在短時間內回報就已經不錯了。同時我剛才講了,傳統優秀文化通過剛才講的數字化手段和借鑒現在小說、動漫、電影的手法重新做二次創作,這樣一幅傳統的古畫,這個古畫里面講的是當年開封府的閘口盤車壞了23部,使得京城面粉漲價,我們在背后就挖掘了新的故事支撐整個演藝。
現在大家都發現,去一個景區看演出,很少說一年去一次,像電影院一樣馬上換一場新的劇目非常少。我們現在一口氣有四部片子,第一季是《閘口盤車案》,第二季是《金明池爭標案》,第三季是《京都水患案》,第四季是《遼國使團案》,就把院線的方式融合到舞臺和文演的商業模式下,形成對未來內容不斷的更新迭代。在這樣的模式下就像電影一樣,一個內容發布出來,我們一個全息劇目出來了,可以同時在不同的地點上映。今天我們也是來尋找合作伙伴,現在有IP、有模式,但缺好的場所、資源、景區,所以今天主動尋找資源方來進行未來的全息院線的合作。
這是我們腳本、IP和空間改造的內容,這是現場開場的畫面。這個場景下,我們會用全息的方式,將包拯、王朝、馬漢、展昭等等一系列人物呈現在全息舞臺上。
這里總結一下,文化IP化是一個二次創造的過程,很多優秀的傳統文化需要向《黑神話·悟空》一樣在游戲的領域、演藝的領域、文博的領域等等方面做IP的轉化,形成商業模式。第二是體驗數字化,我們盡量用數字化降低運營成本,做創作效率提升,未來釋放廣大文化藝術生產者的生產力。第三是消費場景化。
在這個基礎上,我們落到三個維度,文博,文化博物館,剛才小紅書的納總也講,有大量的旅游對象涌到博物館、非物質文化公園、研學基地,所以文博是一個大的IP轉化來源。第二是文演,我們有非常多的優秀舞臺劇目,就像《只此青綠》。《只此青綠》的模式是巡演的方式,我們在某一個城市今年巡演幾場,一場劇場容納座位數是多少。我們簡單算一下會發現,《只此青綠》這樣的模式整個市場覆蓋和演出的效能比較低,如果把它做成全息化的方式,它可以迅速在不同的空間搭建這樣的全新舞臺,形成體驗的數字化。第三是文娛IP,小說、動漫、游戲等等,有非常多的IP可以做模式的轉化。
我們總結了一下,在這樣的模式下,我們希望能夠真正運用當下的文化資源,建立我們的IP體系,現在大家看到的很多IP都是生活方式的IP,叫消費IP。還有一部分是文化的體驗IP,是老天爺、老祖宗留給我們的。我們希望能夠建立一些真正能夠朝圣、打卡的精神朝圣的頂層核心IP,構建我們的IP體系,形成未來對整個文旅市場有一個方向性的轉變。
上午有專家、教授已經講了獨立化,其實就是去中心化,現在很多模式下,已經開始不是去所謂的5A級景區,而是去街區,自己有風景、風情的營地。從這個角度來講,我們把選擇權交給游客,從自主沉浸的角度來講,不再是你設計好的標準動線、空間和景點,自主沉浸權交給游客,形成真正的甲方、乙方、設計方、運營方的雙向鏈接。我剛才講我們公司原來叫工程方,我們提供服務,我們叫經銷方,但現在我們叫運營方,我們也投資,我們也運營,我們手里現在有幾個項目是我們自己全資投資運營的。從這個角度來講,我們必須站在全向鏈接的角度整合資源、資產、資金,才能打造更好的商業模式。
我們總結了一下自身的合作模式,也面對在座的各位合作伙伴,不管是國企平臺公司,還是景區的資源擁有方,還是優秀的民企,還是同行的合作伙伴,從EPC+O交鑰匙工程,從我們的設計施工到運營兜底這樣工程模式。
第二是與政府平臺公司共同組建合作運營公司,形成全產業鏈、全項目流程生命周期的開發。
第三輕資產合作,IP輸出。
第四是自有IP投建營一體化。包括開封同簽廳的全新院線,這是我們自我IP,我們現在也在尋求資源方和合作方,一起投資共同運營,大家一起來共擔風險,一起共享未來的利潤。
在當下的市場,大家都覺得非常內卷,我們也希望如何在當下這么內卷的市場下找到自己的文旅星辰大海,謝謝大家!