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登錄這幾日,迪士尼動畫電影《尋夢環游記》在朋友圈刷屏。該片口碑與票房雙豐收,豆瓣評分高達9.1分,上映17天國內累計票房已高達到8.19億元(截至12月10日)。雖是一部動畫電影,卻感動哭了一大批成年人,賺足了觀眾眼淚。
這部電影除了延續美國動畫不變的夢想主題外,更添加了一份穿越生與死,觸及人們內心最柔軟地方的共鳴。該片引入了墨西哥超級節日IP——“亡靈節”作為貫穿劇情的主線,360度無死角解鎖了墨西哥的“死亡文化”。
“亡靈節”與IP
在中國,對于死亡,它是一個灰暗又帶著恐怖氣息的詞語。但是這部電影里,死亡不再是一個人人避諱的話題。
作為墨西哥的傳統節日,每年的亡靈節,逝去的家人都會返回人間與親人團聚。與傳統印象中祭拜祖先的悲傷氛圍不同,對墨西哥人而言,這是一個快樂的日子。人們祭奠亡靈,卻絕無悲哀,甚至載歌載舞,通宵達旦,意在與死去的親人一起歡度節日。
墨西哥人是從古代印第安人的哲學中,繼承了這種對生命的看法。3000多年前,在西班牙人還未來到美洲大陸的時候,生活在墨西哥的阿茲特克印第安人并不懼怕死亡。在他們看來,死亡不是生命的終點,而是亡魂去往新世界,開啟新生活的起點。他們歡欣雀躍地慶祝一個生命周期的結束,期待下一個生命周期的到來。
人們在墓地通往村莊或者小鎮的路上撒了黃色的花瓣,讓亡靈循著芬芳的小路歸來。晚間,在家門口點上南瓜燈籠,為亡靈上門引路;在祭壇上擺著玉米羹、巧克力、面包、粽子、辣醬、南瓜、甜食、甜點等供品,讓亡靈享用。
正因為對死亡有不一樣的理解,墨西哥人對亡靈不再懼怕,骷髏經過他們的精心改造也不再是驚悚的存在,而是充滿生機、幽默詼諧的象征。精致的骷髏玩偶有的淺淺微笑,有的開懷大笑,有的唱著歌,有的跳著舞……它們就像活著的人,神情豐富多變,有自己的喜怒哀樂。
2008年,墨西哥亡靈節被聯合國教科文組織納入了世界非物質文化遺產名單。
如今的亡靈節期間,成千上萬的人們用彩妝把臉畫成骷髏頭,再穿上華服走上街頭,大方展示自己骷髏妝的別樣美麗。此外,商家借此機會推出各種骷髏主題的玩偶、食物、服裝和紀念品。城中隨處可見精心搭建的祭臺,還有或是政府組織、或是民間自發的游行活動。
眾觀全球,“亡靈節”是獨一無二的,正因為具有這種獨特之處,才成為業內孜孜以求的IP。當一個IP被拍成電影,比如憤怒的小鳥、鬼吹燈亦或是魔獸,因為超級IP本身的光環效應加持,都能夠讓電影成為行業的“爆款”。
《尋夢環游記》中的IP運作
墨西哥詩人、諾貝爾文學獎獲得者奧克塔維奧·帕斯曾說過,“死亡其實是生命的回照。死亡才顯示出生命的最高意義;是生的反面,也是生的補充。”
墨西哥的亡靈節雖然與死亡掛鉤,但其中的“感動”與“愛”卻是普世價值所認可的。
《尋夢環游記》是由迪士尼跟皮爾斯聯合打造,主要講述了小男孩為追尋自己的音樂夢,在墨西哥亡靈節上無意間穿越到逝者的世界里,他在一邊追尋自己夢想的同時,一邊重拾與過去親人的聯系,在選擇親人還是選擇夢想的兩難中,他得到了成長,也從中找尋到了人生的意義。
將“死亡”與“動畫”相結合,對于迪士尼電影的受眾群體來說,出發點有些冒險。不過,《尋夢環游記》避開了受眾面更窄的“哥特式”動畫,反之使用飽滿豐富的色彩,讓骷髏變得幽默、可愛,不僅不恐怖,反而覺得很親切,構建的亡靈世界絲毫沒有陰森氣息,反倒是一片繁榮喧鬧。相比其他“亡靈”題材的電影,如之前華納兄弟出品的《僵尸新娘》,《尋夢環游記》的畫風十分溫暖。
*對比《僵尸新娘》,《尋夢環游記》的畫風十分溫馨
人物外觀獨具匠心的設計是《尋夢環游記》成功的原因之一,這樣“萌萌噠”且充滿親切感的骷髏,有誰會害怕并拒絕呢?這不得不讓人聯想到同樣以“萌”形象走紅的日本動漫IP——熊本熊。在形象設計上,為了突出熊本縣特色,熊本熊在身體上使用了熊本城的主色調黑色,并在兩頰使用了萌系形象經常采用的腮紅。盡管這只是日本熊本縣這樣一個小城市的吉祥物,但憨態可掬的可愛形象已深入人心,火遍中日韓。
*呆萌的人物卡通形象讓人感覺異常親切
電影中,主人公在進入亡靈世界之后,對比著骷髏和照片“認親戚”場面可以說是“滑稽而可愛”,甚至他違背承諾后又被丟回亡靈世界,曾曾祖母要“吊打調皮小孩”的場面也滿是生活氣息,親昵十足。
《尋夢環游記》里,亡靈們的世界和我們一樣熱鬧、精彩,亡靈節時有盛大的音樂會、慶祝活動,他們記得所有生前的事情,掛念著子孫后代,每年亡靈節走過萬壽菊鋪成的橋回到這個世界看望在世的親朋好友。如此煙火氣息的死亡之境,種種細節的刻畫,既能完整故事的邏輯、推進情節發展,還不斷贈予觀眾驚喜和感動。《尋夢環游記》即使有淚點,但其重點都在于“愛”與“歡樂”,不沉湎于“深刻”,卻全心致力于“動人”。
*《尋夢環游記》中熱鬧的亡靈世界
在很多人看來死亡是很可怕的事,它意味著逝者將與生人天涯兩隔,永不相見。但是《尋夢環游記》告訴我們,原來愛是可以跨越生死的。它揭示了一個深刻的主題:“生命的終結不是死亡,而是被所愛的人遺忘。”因此,當死亡將親人帶走,我們對他們最大的牽絆便是讓他們“活在記憶里”,愛與希望才是永恒的主題。這部作品背后傳達的對死亡的價值觀是讓不少成人觀看后更為之動容的原因。
可見,一個好的IP,如何運營才是制勝的關鍵。此次引入“亡靈節”這個超級節日IP打造《尋夢環游記》,現下電影之火爆,也充分體現了迪士尼電影公司和皮克斯主創在IP運作上的能力和打造上的獨具匠心。
迪士尼的電影IP
這是一個人人都在離不開IP的時代,從動漫、影視、游戲、圖書到體育、明星,IP成了無孔不入的存在,資本追捧、品牌商趨之若鶩。
一直以來,迪士尼都是動漫影視IP界的巨頭。縱觀其近百年的發展歷史,迪士尼從一家動畫電影的制片公司發展為全球娛樂王國,最重要的因素就是對旗下IP資源的精心運營。
一方面,依托于創意團隊,制作出精良的內容產品,另一方面,對內容產品進行反復開發利用,形成“輪次收入”,最終實現單一內容產品的IP化和IP全產業鏈運營。
*迪士尼部分精品動畫電影
區別于《尋夢環游記》的節日IP,早年迪士尼公司作品引用的幾乎都是童話故事系列,迪士尼的成功動畫中有一大部分是改編自經典童話:《美女與野獸》、《小飛俠彼得潘》、《白雪公主和七個小矮人》、《木偶奇遇記》等等,甚至包括《花木蘭》、《人猿泰山》這些,其實都是緣于神話或傳說。
迪士尼十分擅于將這些經典故事賦予新的生命力,而迪士尼長期以來一直秉承和堅持的偏向美國社會主流價值觀的追夢、家庭、王子與公主、冒險友誼等等概念融匯其中,讓這些舊經典重換新顏。即使是迪士尼自己創作的動畫角色,例如米老鼠與唐老鴨、獅子王辛巴、星際寶貝等這些人物,本質上也是與以上的諸橋段一脈相連。
另外,迪士尼十分擅長將動畫形象和他們的商業運營相結合,幾乎每一個成功的動畫角色,都會有連帶而來一系列在主題公園、周邊產品和附屬續作上的進一步操作,也因此他們在選擇動畫主角基于對商業價值的考量,十分與時俱進。據不完全統計,目前迪士尼全球有3000多家授權商,銷售超過10萬種與迪士尼卡通形象有關的產品。
從童話IP到節日IP,迪士尼公司也在逐步轉變方向和拓展維度,將商業目光聚焦到世界各個國家的不同文化。
欲購21世紀福克斯
迪士尼在過去數年內接連重金收購了三大著名電影品牌:皮克斯動畫工作室、漫威漫畫公司、盧卡斯影業。近日有消息稱,公司和21世紀福克斯正重啟收購談判。
此前,迪士尼和福克斯曾展開多輪談判,商討收購事宜。但雙方均沒有透露談判具體事宜,只表示談判已經結束。
據了解,此次收購談判主要集中于21世紀福克斯的電影電視制作部門,也包括國際資產以及一些國內電視網絡。先前,迪士尼宣布從Netflix撤出部分內容,并將建設自己的流媒體網站,而收購福克斯的部分業務,則有助于加強迪士尼在內容上的話語權。
21世紀福克斯作為全球影視巨頭,旗下擁有眾多IP屬性人物。其中包括,《X 戰警》、《死侍》和《神奇四俠》等漫威漫畫的電影改編權,而《X 戰警》系列自2000年以來已經為福克斯帶來近50億美元的收入。
有港媒知情人士透露,21世紀福克斯公司之所以希望轉讓影視娛樂業務,是因為管理層意識到在影視娛樂業務中規模十分重要,但是該公司缺乏足夠的規模參與未來的競爭,未來也無法通過并購繼續擴大規模,索性出售影視業務從而扶持新聞與體育業務的發展。
可見,迪士尼收購21世紀福克斯的目的明確,看重福克斯的影視資源。如果收購達成,這意味著迪士尼的娛樂版圖再一次擴大,21世紀福克斯可能成為迪士尼旗下四大影視工作室之一。
在強大的IP基礎上,迪士尼擁有令人艷羨的完備的產業鏈,這也是迪士尼王國一直長盛不衰的原因之一。從一家動畫電影的制片公司發展為全球娛樂王國,它的經驗值得我們借鑒。