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登錄這個夏天,哪吒火了。
截止昨日,動畫電影《哪吒之魔童降世》票房破37億,位列中國影史電影票房總榜第四,創造了國漫新巔峰。
從家喻戶曉的神話人物,到火爆銀幕的電影主角,哪吒已然有了“全民熱度”,電影結尾彩蛋里一閃而過的姜子牙,則將主創的“野心”展示得一清二楚。無疑,他們想打造一個屬于中國動漫電影的“封神宇宙”。
這個看似宏大的設想能夠實現嗎?哪吒代表的“封神宇宙”有機會成為超級IP嗎?國漫是否能突破新紀元?
回答這些問題之前,不妨先看看大洋彼岸的另一群“超級英雄”成長史,那就是漫威。從瀕臨破產的漫畫公司到風靡全球的文化IP,漫威數十年的發展,尤其是近十年構建的漫威電影宇宙(MCU——Marvel Cinematic Universe),對尚在“青春期”的國漫“哪吒”們,有著精準而深刻的啟示。
隨著文旅融合的推進,得IP者得天下,對文化IP潛力的挖掘與判斷,又將成為未來文旅操盤手們的“決勝招”。
漫威這個超級宇宙是如何煉成的呢?
時間回溯到1939年,正值二戰時期美國經濟一片蕭條,人們在陰霾的世界里生活水深火熱,期待變強大、被拯救。美國隊長的漫畫形象橫空出世,這個由普通士兵蛻變的超級英雄,為戰爭中的人們帶來了力量,大大激發了美國民眾的戰爭信心,年輕人更是因此而踴躍參軍。這本漫畫累計銷量達到了80萬冊,稱得上是那個時代的“爆款”。
然而,隨著二戰的結束,美國隊長的戰爭故事背景不再受粉絲追捧。漫威開始思考內容轉型。彼時正值戰后美國經濟、科技、文化迅速發展時期。漫威以當時的武器制造大亨霍華德休斯為原型,打造出鋼鐵俠托尼斯塔克。這是跟美國隊長截然不同的英雄形象,不再是赤手空拳肉身抵抗,而是利用各種高新技術武裝起的超能力。新潮炫酷的故事情節、充滿魅力的角色設計,賦予了鋼鐵俠巨大的人氣,并在隨后幾十年經久不衰,成為漫威最核心的英雄形象。
發現了嗎?漫威這個超級IP的第一個特征,是擅于傳遞時代價值和深度思考。
這些動漫人物總是伴隨著社會經濟的發展,呈現出與時代相同的心跳頻率。價值觀層面的認可,是IP成長最穩固的基石。
前漫威的主畫師Walter說過:“為什么要花費巨大力氣去設計人物背后的世界觀、宇宙觀。因為里面的哲學價值觀才是能永遠活下去的,不會因為時代變遷和消費喜好轉移而改變”。
《超級IP養成術》一書中寫道:IP不是畫的好,寫得好,就能夠產生無限的價值。IP真正的核心,不是流于這些表層的,而是創作中的價值觀、文化和哲學。如果把超級IP比喻成一顆琥珀,凝結在內那個最精華的內核,自然就是故事里呈現出的價值思考。
有了價值觀的沉淀,漫威英雄們就已經有了令人信服的精神支撐,那么,漫威宇宙持續釋放的吸引力從何而來?來自創作者的想象力
這是一個想象力構筑的奇妙世界,它基于現實空間,又擴展出多重時空,對各種黑科技的利用讓人腦洞大開,正是應了那句調侃“窮人靠變異、富人靠科技”——這就是漫威的世界。
當我們還只能在手機里不時調戲下Siri,鋼鐵俠的管家賈維斯已經是一個全聲控、超強勁的人工智能,可以通過語音對它發出各種命令。蟻人用量子理論打開了微觀世界的大門,奧創則生動演繹了機器人的自我更新和毀滅。銀河護衛隊讓星際穿越和多元宇宙全景呈現。還有鋼鐵俠的盔甲、蜘蛛俠的蛛網發射器、奇異博士的時間寶石……這些讓人目眩神迷的劇情編排和層出不窮的“神器”,深度喚起粉絲們的好奇心,讓人不由得跪服嘆一聲“酷”!
漫威總裁凱文·費奇說:英雄亦凡人。這又道出了漫威宇宙持續高人氣的另一個秘密——情感共鳴。曾經以為英雄們都是無所不能,卻發現他們也有自己的軟肋和鎧甲,就跟現實中我們每一個人一樣。
蜘蛛俠是“有些自戀卻又自我排斥、缺乏信心且孤單”的高中生;美國隊長曾經那么弱不禁風,自卑到錯過了自己最心愛的女孩;鋼鐵俠富可敵國智商爆表,卻也自大、狂妄、驕橫;黑寡婦沒有家人、沒有朋友,甚至沒有自己,一生都在追尋“家”的意義……所有這些都在告訴我們,超級英雄也不完美。但正因為有了這樣的不完美設定,才讓這些英雄不是單薄的“紙片人物”,而是有血有肉的情感載體。所以,當我們聽到小女兒睡前那句“我愛你三千遍”時,會露出和鋼鐵俠一樣欣慰感動的笑容,這就是情感的共鳴。
再來看哪吒,似乎已經初具大IP雛形,票房屢創新高的一個重要原因就是顛覆了以往的價值觀。電影哪吒脫胎于“封神演義”,卻為古老的神話注入了新時代的三觀。哪吒“我命由我不由天”的吶喊,正好契合時下80、90乃至00后一代對自我的認同、自由的追求。電影的臺詞也充滿“不認命”的倔強,成了年青一代心中的金句,得到廣泛傳播。
而在想象力層面,電影的奇思妙想也可圈可點,不同于漫威宇宙對現代“黑科技”的狂想,哪吒的想象力更具中國風。
風火輪、混天綾是哪吒的“標配”自不用多說,山河社稷圖和指點江山筆則讓人眼前一亮:山河社稷圖出自小說《封神演義》,是女媧法寶,授于楊戩收伏惡怪袁洪。指點江山筆的靈感無疑來自神筆馬良。這兩樣具備濃郁中國文化的“神器”,不僅為電影制造了豐富的情節吸引力,目測未來也將成為文創產品的重要靈感。主創的“匠心”也在此中體現,正如電影場景設計理念說的那樣:
一片荷葉一世界,
一座龍宮亦是牢籠。
一場夢境的編織,
汲養于傳統,不畏于立新,
方得此“山河”。
最后再看看共鳴度。之所以掀起全民熱潮,就因為電影角色讓人產生諸多“共情”。以往哪吒與父母是對抗,割肉還母剔骨還父,背后是父權的強制與壓抑。而在電影里,我們看到的卻是父母嚴厲背后的脈脈溫情與付出,套用時下最流行的話來說,導演為哪吒構建了一個健全的“原生家庭”。即使是反派申公豹,也得到了人們的同情和理解,像極了那個用盡所有努力卻始終無法得到社會認可的你我他。
關于命運,就像導演說的:“每個人都會遇到不同的遭遇,有時候自己也覺得無能為力。”而電影借哪吒的努力破解了“天命”,似乎也破解了現實的命運遭遇,這樣的“燃”,必然戳中心坎。
IP有了,怎么利用?
動漫產業價值鏈內部是多元互通的。I P沿著價值鏈不斷向電影、電視、音像產業、動漫、游戲、文創衍生品等關聯產業延伸,甚至可以落地到文旅項目成為具有體驗性的產品。
迪士尼產業鏈以IP為核心,涵蓋媒體網絡、影視娛樂、公園度假區、消費產品和互動娛樂五大板塊,在影視游戲、主題公園、文創衍生等層面煥發生命力。
總結起來,動漫IP利用有兩條主要路徑:即橫向鏈條式捆綁和縱向多維度構建。
橫向來看,動漫角色間千絲萬縷的聯系,構筑起具有強大延展性的場景鏈條,從而最大限度發揮IP的聚合能力,為市場帶來源源不斷的故事吸引和場景粘性。
復仇者聯盟就是漫威下的一步“好棋”,當英雄們都已經展示出各自的魅力了,如何再深度挖掘價值?結盟啊,團結更有力量。于是,故事情節又有了新的走向,IP價值也有了1+1>2的效果。
不僅主角可以結盟,配角也要發揮最大“剩余價值”。通常,漫威會讓電影中的配角在電視劇中成為主角,并將電視劇拉入漫威宇宙的“共享敘事”中,不斷豐富更多情節,帶動電影與電視劇的同步發展。
2015 年,漫威與美國廣播公司(ABC)聯合推出電視劇《特工卡特》(Agent Carte)。這部劇以美國隊長摯愛佩姬·卡特(Peggy Carter)為主角,背景依然設定在漫威宇宙之下,主要講訴美國隊長遭遇冰封之后,堅強的特工卡特繼續打擊敵人,并與鋼鐵俠的父親建立神盾局的故事。電視劇的精彩情節彌補了電影里的空白敘事,又賦予了配角人物嶄新的生命力。這種似曾相識又前所未見的互動關聯,令觀眾對電影和電視劇都欲罷不能,達到雙贏的效果。
縱向維度,則是基于IP形象,在多維度構建消費場景。
1998 年,漫威 77%的收入來自于玩具銷售,19%來自于漫畫,4%來自于漫威人物角色的許可權費。而縱觀近十年,漫威電影已然成為全球最吸金的系列電影。此外漫威以手辦、3C數碼、日用品等多種形式授權的商品在全球熱銷,每年來自衍生品的收入達到10億美金。
全球動漫界的“頭部大佬”如漫威、DC漫畫、迪士尼等等,經過長期的積累已經總結出一套IP運作的“套路”:首先是通過動漫、漫畫等在上游塑造IP形象,繼而通過電影、電視劇、舞臺劇等形式賦予角色更多立體鮮活的展示,等到粉絲隊伍足夠龐大,再祭出授權大招,通過異業聯動將IP轉化為商品,實現IP格局多維度構建,令龐大粉絲流量轉化為產品銷量。
國際授權業協會(LIMA)報告顯示:2017年全球授權商品零售額同比增長3.3%至2716億美元。
從行業類別看,娛樂/角色授權仍然是最大的行業類別,零售額高達1215億美元,占全球44.7%的市場份額。從授權商品類別來看,2017年所有商品類別零售額均實現了不同程度的增長,服裝(15.0%)、玩具(13.3%)和時尚配飾(11.4%)仍是最大的商品類別。
值得關注的是,中國2017年授權商品零售總額達89億美元,雖然仍然排在美國、英國、日本、德國之后,位居第五,但其增長速度卻是全球前五大市場中最快的。
除了授權商品,主題公園落地也是動漫IP的一個好歸宿。從最初產品景觀觀光型到二代產品器械游樂型,再到現在大熱的IP植入體驗消費型,動漫IP成為主題公園的產品靈感沃土。
2009年迪士尼以40億美元天價收購了Marvel漫威。漫威旗下5000多個IP版權全都收入迪士尼囊中,這一波操作才堪稱“硬核”。有了迪士尼加持,漫威宇宙在主題樂園落地,迎來了真正的“爆發”。
根據迪士尼的構想,未來將在加利福尼亞、巴黎與香港的3座園區內擴建全新漫威超級英雄主題景區。加州主題樂園將升級為“完全浸沒式的超級英雄宇宙”景點,增加以鋼鐵俠、蜘蛛俠為代表的復仇者聯盟元素。巴黎迪士尼樂園將開辟一個復仇者聯盟成員組隊的特色景區。香港迪士尼樂園則會以蟻人和黃蜂女為主要元素開辟娛樂特區。預計到2020 年,這些加入漫威IP元素的樂園就會正式向游客開放。
反觀中國的動漫IP,目前最成功的無疑是以《熊出沒》聲名大振的華強方特。2015年底,華強方特掛牌新三板,主要業務包括主題公園、文化內容產品及特種電影、數字動漫、文化衍生品等。2018年,核心收入來源主題公園業務營收36億元,占比83%;《熊出沒》等動漫IP內容、特種電影則貢獻了7.31億的營收,占比為16.83%。
近幾年,國漫呈現出越來越強勁的發展勢頭,從大圣歸來到大魚海棠,再到魔童哪吒,電影票房和口碑雙豐收賦予了國漫更多的信心和動力,但如何把熱度從大銀幕引流到市場,持續釋放角色的吸引力,進而轉化成消費力?或許還有很長的路要走,這其中模式、資本、渠道缺一不可。隨著文旅融合的緊密度不斷增強,政策紅利、資本優勢都在往相關領域傾斜,再加上大眾對國漫崛起的期待與關注,或許下一個“封神宇宙”真的能成就屬于國漫的超級IP神話。
*本文來源:微信公眾號“來也股份”(ID:Venitour),作者:celia,原標題:《哪吒創國漫票房新巔峰 “封神宇宙”如何成為超級文化IP?》。