新用戶登錄后自動創建賬號
登錄王潮歌的新作《只有峨眉山》即將正式公演,該作品將峨眉山腳的傳統村落當成一個大型實景劇場,與新建的劇場共同構成了“戲劇幻城”,讓觀眾從中獲得實景沉浸式的參與體驗。從“印象”系列,到“又見”系列,再到如今的“只有”系列,中國旅游演藝真的邁入3.0時代了嗎?在文化和旅游日趨融合的背景下,旅游演藝市場還存在哪些不足?又該如何推動演藝產品實現優質供給?
再過一周,前往四川峨眉山風景區的游客就會發現,除了傳統的“峨眉云海”“金頂佛光”“萬佛朝宗”等自然和人文景象外,還多了一個新晉的觀賞項目——實景演出《只有峨眉山》。
《只有峨眉山》是王潮歌繼“印象”系列、“又見”系列之后開啟的“只有”系列的第一部作品,大型實景古村落劇場的試水、“戲劇幻城”新概念的提出,讓這臺演出頗具看點。有評論稱,《只有峨眉山》將開啟文化和旅游融合的全新商業模式,助推旅游演藝進入繼山水實景、劇場演出之后的3.0時代。中國旅游演藝真的即將步入3.0時代嗎?截止目前,中國旅游演藝行業的現狀如何,究竟是怎樣一番發展的圖景?
一、追溯:旅游演藝發展史
旅游演藝,指的是在一定的區域內,通常是在旅游景區內,依托于當地特色的資源稟賦,以外地游客為觀賞主體的,側重于以歌舞表演的形式展示地方歷史文化和民俗風情的商業演出活動。內地真正意義上的旅游演藝產品,最早出現在上個世紀末。陜西省歌舞劇院的《仿唐樂舞》、深圳華僑城集團的《中華百藝盛會》和《歐洲之夜》等演藝活動一般被認為是中國旅游演藝產品的雛形。
21世紀以來,旅游演藝搭上旅游業迅猛發展的快車道,旅游演藝精品頻頻涌現。2004年,中國首臺山水實景演出《印象·劉三姐》在桂林公演獲得巨大成功,國內外反響熱烈,《印象·劉三姐》的實景演藝模式被紛紛效仿,旅游演藝進入到山水實景演出的1.0時代。以自然界的山水為舞臺,借助于現代的光影技術,打造自然與人文交織、風景與風情并生的演出舞臺。以王潮歌的“印象”系列和梅帥元的“山水”系列為代表,《印象·麗江》《印象·普陀》《大宋·東京夢華》《天門狐仙·新劉海砍樵》《鼎盛王朝·康熙大典》等產品皆是山水實景演出的代表劇目。
如果說“山川湖海”是旅游演藝1.0時代的最大賣點,那么沉浸式的劇場演出則是2.0時代旅游演藝作品的主要特征。王潮歌的“又見”系列是代表作。《又見平遙》顛覆了傳統觀看演出的方式,觀眾在演出中邊走邊看,一步一景,并融入演出,成為劇目的一部分;《又見敦煌》以情景體驗劇的形式,通過劇場場景的變換將觀眾帶入一幕幕的情景劇中,借敦煌命運交疊的人物之口來講述一個個消散在歷史中的敦煌故事;華夏文旅集團在廈門的旅游演藝項目《閩南傳奇》則將室外實景搬進了演出劇場,別出心裁地設置了可移動的室內觀眾席,打造出一臺“會跑的實景演藝”,讓觀眾有身臨其境之感。
繼“印象”系列、“又見”系列之后,“只有”系列的開啟,又呈現出了與之前山水實景演藝、情景體驗劇不一樣的特征。以《只有峨眉山》為例,它打破了傳統表演場地的限制,創新了觀演方式,打造了文旅融合的全新產品模式。
第一,打破了劇場的邊界,實現了山水實景、室內劇場等多舞臺多維度的切換互動。項目總占地規模約7.8萬平方米,主要分為實景村落劇場和室內情境體驗劇場。傳統村落號稱“中國最大實景村落劇場”,在占地兩萬多平方米的古老村莊內共有395個房間、48棟舊舍、27個舊院,百余臺戲劇將在這里輪番上演。實景村落劇場和園林、室內情境體驗劇場結合為一體,構建成整臺“戲劇幻城”。
第二, 開創了觀眾行進式的觀演方式。從傳統村落到室內劇場,分為“云之下”“云之中”“云之上”三個部分。在“云之下”,觀眾可以在村落的395個房間里體驗當地人真實的生活,在“云之上”,觀眾將被引導著走向舞臺,感受隨著劇情的推進而不斷升降變換的小舞臺。從“云之下”走向“云之上”,觀眾將在不同的角色、人物和故事中穿梭,獲得從“人間”移步“天上”、俯瞰“人間”的獨特漫游體驗。
第三,打造了文化和旅游融合的全新產品模式。在文旅融合的背景下,《只有峨眉山》回歸到文化本身,不僅憑借大場地、大制作、大投入來還原真實的歷史場景與原始的生活空間,還通過演員的表演與互動來講述當地村民的故事,展現他們的人生軌跡與精神觀念。為什么命名為“只有”?創作團隊想借此來引發游客的思考與共鳴。為什么來峨眉山旅游?來峨眉山我看到了什么,感受到了什么?通過思考,游客本身能獲得更多感悟,從自然界山川人文的熏陶中獲得審美的愉悅。
二、思考:旅游演藝市場仍不成熟
無論是“印象”“山水”系列開創的山水實景演出,還是“又見”“只有”系列追求的沉浸式、行進式的觀演方式,旅游演藝行業一直都在不斷推陳出新的道路上探索。值得注意的是,“印象”“又見”等頭部演藝劇目只是旅游演藝的冰山一角,在他們的背后,存在不少經營困難、入不敷出的劇目。業界普遍認為,中國旅游演藝80%的項目是虧損狀態,10%的項目持平,僅有10%的項目處于盈利的狀態。可以看出,整個旅游演藝市場仍處在發展的階段,存在不少問題,亟待解決與改善。
第一,旅游演藝發展格局失衡。旅游演藝產品分布不均,多數演藝資源集中在經濟發達、旅游資源發達的地區。長三角地區、珠三角地區的主題公園類旅游演藝項目居多,麗江、九寨溝、張家界等中西部旅游城市則匯聚了不少山水實景類演藝產品。產業過度集中往往會產生惡性競爭、資源內耗的局面,未來產業應向資源匱乏的地區適當傾斜,推動產業布局有序化、產品供給合理化。此外,演藝產品還面臨內容同質化、主題類型單一重復的現象。
第二,受到季節時令、場地選址的限制。不少北方的戶外實景演出長期“靠天吃飯”,受到季節時令的限制。《鼎盛王朝·康熙大典》《中華泰山·封禪大典》等劇目,如何以半年的營收來維持項目運轉,值得思考與探索。除此之外,場地選址應有所講究。主題公園類旅游演藝依靠的是該地區的消費群體外溢,旅游景區類演藝依靠的是當地的自然和歷史資源。《印象·海南島》選址失誤,錯誤地預判了當地的消費潛力以及外來游客的消費需求,最終只能面臨停演的命運。
第三,管理方式有待完善。旅游投資領域是近年來的大熱門,大投資、大制作、大卡司成了部分旅游演藝項目的標配,而在高成本之下如何實現項目的回本便成了問題;除此之外,由于大部分地區旅游均存在明顯的淡旺季,如何保證足夠的客流量與上座率、如何延伸消費產業鏈實現營收來源多元化等問題都需要解決。
三、暢想:旅游演藝3.0時代
中國旅游演藝發展二十余載,出現了一批具有影響力和代表性的演出劇目和演藝企業,隨著國民旅游休閑消費需求的成長壯大,旅游演藝勢必會不斷升級,以豐富多樣的產品內容與表達形式來滿足游客的新需求。《只有峨眉山》作為王潮歌“只有”系列的首部作品,對旅游演藝3.0時代做出了自己的探索,鮮明地勾勒出未來旅游演藝產業發展的方向與演變趨勢。
回歸文化本身,合理利用當地特色資源
傳統文化是一個民族的靈魂和血脈,是一個民族的集體記憶和精神家園。旅游演藝天生具有文化屬性和旅游的產業屬性,是展現民族文化、在地文化、“原生態”文化的重要平臺。因此,未來旅游演藝行業的發展,固然不能離開對技術和形式的高追求,也不能讓在地文化陷入失語的境地。回歸到文化本身,合理開發利用當地的自然、歷史資源,將獨特的自然地理風貌、流傳至今的傳說與歷史、民族風土人情、節慶民俗等有形與無形的地方符號淬煉成鮮明的文化因子,將其融入到演出中,實現山水和歷史文化再生產、再體驗。《只有峨眉山》關注到當地人在城鎮化浪潮中的選擇和命運,將一個個小人物的故事排成了院落戲劇,并打造了“親情”“鄉愁”“追夢”“奮斗”等主題劇目,王潮歌曾坦言:“我希望人們走進這里,沉浸在一片青瓦一豆燈光之下,撿拾童年,安放鄉愁。”
迎合市場需求,發掘多層次市場的潛力
一方面,發掘不同等級層次市場的潛力,推動旅游演藝產品的合理化布局。鼓勵有實力的產品IP走上市場下沉、擴張的道路,開發一批小而美的演藝產品,不斷開辟廣大的三四線城市市場和一二線城市的區域市場。
另一方面,在充分了解市場需求的基礎上,開發不同主題類型的演藝產品。以主題公園的演出為例,主題公園應打造具有廣泛人群適應性的產品類型。近年來,親子游、情侶游旅游產品持續走俏,海洋、親水主題的演出項目在家庭、年輕群體中頗受歡迎。未來,主題公園的演藝產品供給應與時代和社會同頻共振,重點研發訂制合家歡向、女性向、年輕向的演藝產品,不斷擴大客源市場。
創新藝術形式,為游客打造真實旅游體驗
緊跟時代發展的潮流,創新旅游演出的形式。中國旅游演藝發展幾十年來,演出的方式和形態一直隨著社會的變遷和市場需求的演變而不斷更新。《印象·麗江》開創了全白天實景演出的模式,《印象·海南島》嘗試了半露天式的劇場演出形式,《只有峨眉山》將實景演出與劇場演出充分融為一體,打造了一臺觀眾親身參與、體驗、創造、交流的演藝盛宴。
未來,在新興技術的加碼下,表演和觀演方式仍應不斷求變,在擺脫場地、時間、季節桎梏的前提下,要以創意性的思維、開創性的內容、創新性的形式來打造“永不落幕的旅游演藝盛會”。
*本文來源:微信公眾號“言之有范”(ID:yzyf2014),作者:邢拓,原標題:《《只有峨眉山》即將公演,中國旅游演藝進入3.0時代?》。