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演藝，泛指各類文藝演出。旅游演藝，則是主要對旅游者的演藝活動，實際上現在范圍也在擴大，形成各類城市和景區的演藝活動。沉浸式，則是演藝與觀眾的互動，使觀眾能夠深度介入，達到沉浸感，形成全面的感受。旅游演藝這個事情在中國不過30年，還算是新的事情，新的事情必然要形成新的模式，要謀求新的發展。所以歸納三句話：第一，以戰略為導向，這個事情要想做大，一定要緊跟國家的大戰略。第二，以人性為基點，我們做任何事情如果不符合人性，這個事情就別想往下走，但是只要契合人性，自有文化性，就有商業性。第三，以特色為靈魂，旅游演藝的事情，必須得講求特色，形成自己的靈魂。

關于旅游演藝

這里所說的旅游演藝是超越了實景演出的大概念。

國際方式

國際上三種主要類型：

第一類，戶外演藝。比如說埃及、希臘、西班牙這些國家都有，而且是傳承了幾千年的方式，很多國家都有，戶外的階梯式劇場，甚至在約旦都可以看到。這種戶外演藝是在資源基礎上的簡單利用，規模也小，形不成我們這樣的震撼力。

第二類，室內演出。室內演出在國外是非常發達的，代表性的就是法國紅磨坊、英國音樂劇、紐約百老匯，這樣的項目我們現在還只能望其項背，追不上。不是硬件不足，是文化的積累不足。

第三類，廣場演藝。廣場演藝遍布城市、豐富多彩。在中國，歷史上有，比如說北京的老天橋、上海的大世界，都是廣場演藝的格局，現在基本沒有了。之所以沒有，和我們的治理方式有主要關系，往往不能容忍。可是我們在國外，在廣場上看到各種雜耍、各種演藝，包括一個人裝一個雕像，就覺得非常有興趣。我們會逐步恢復，一定程度的亂必須接受，沒有亂就沒有人氣，沒有亂就沒有生活，見到一點亂就這么心虛，顯然不對。

這樣形成了三個主要作用：

第一，展示文化。三種主要類型的旅游演藝充分展示了一個地方的文化。第二，創新產品。尤其是民間的這種創造力無窮，像廣場演藝，完全是個體戶的形式，創造力反而更強。前幾年，上海開放，給一百多個人發了牌子，可以在城市里面公開合法的進行演藝活動，而且首批爭取這個牌子的人絕大部分都是海外留學回來的，我就愿意當一個自由的演藝者，當一個自由的藝術家。但是在上海街頭，我從來沒有見到街頭藝術家，也只是個說法而已。第三，推崇意境。恰恰這種豐富多彩的組合，構造了一種意境，也在推崇一種意境。我們作為一個外來人，在這種文化氛圍里，也感覺很舒服。

中國發展

1990年，國家旅游局從旅游者的消費鏈出發，提出“行游住食購娛”六要素，并設立了文娛生活指導處，作為工作機構，選擇了全國七處節目及機構，加以推廣。但是，始終沒有見到突出效果，工作機構也撤銷了，文娛生活指導處當時在管理司，后來調整到綜合司去，最后就沒了，他們說實在找不到事干，原因何在？初級階段的需求，市場不成熟。但是對應外國旅行團的一些項目，表現了生命力。可是在國內的旅游需求和發展過程中，那時候確實沒有形成足夠的市場。看歷史，大體上三個階段：

第一階段，起步。以西安唐樂宮為代表，30多年堅持不懈，到現在已經演了上萬場。之后就是宋城千古情，與景區結合，后來發展到大家可以不看景區，但是必須看這臺演出，什么原因？因為門票里給旅行社的傭金很高，導游的積極性很高，這是基本原因。

第二階段，摸索。各類節目起起落落，多數是紅磨坊模式，做不下去。當時在北京就有十幾個這樣的節目，每一個出來我都看一眼，莫名其妙的什么東西都弄，最后都做不下去。

第三階段，創造。超越室內，開拓山水實景。這里面有兩個典型，第一個叫印象系列，成功的開端，不景氣的后續，后來到普陀，到武夷山，他們問，要不要去看一下印象？我就問你們對這個印象有什么印象？他們說我們的印象一般，我說印象一般就不去看了。但是白天去看看現場，看場面怎么樣。原因很多，根本性的原因是如何創新，如果一個模式到處套，不追求創新，恐怕很難弄起來。第二，對當地文化的把握和挖掘，到底透不透。印象劉三姐長盛不衰，一直到今天，還是成功的典范。但是看印象海南島，就有一個感覺，這是完全不懂海洋，不理解海洋的人，在做海洋印象，顯然不行，維持不下去，已經關張了。當時海南省委省政府都下了大功夫、大力氣來支持，省委書記就一句話，我去看印象海南島，必須自己買票，要帶一個好樣子，不能說沒有力度，但是確實有這個問題。第二個典型是山水系列，好產品突出，一般性存在，這也是客觀評價。我跟梅老師溝通過。看天門狐仙是一種震撼，看禪宗少林是一種感染，市場看的是客觀效果。但是不管怎么樣，這兩個系列應該說開創先河，形成了一個好的導向。

總體而言，旅游實景演出成為中國的突出創造。一是實景的運用，這種運用在中國目前來說，可以說達到了比較高的水平，說登峰造極，現在還不好說，至少水平是比較高的。二是文化的凝聚，通過對當地文化的挖掘、整理、創新，最后實際上構造了一種新的文化，所以這種東西完全不是原生態的，而是新生態的。三是手法的應用，聲光電包括各種各樣的新的手法，現在全面應用。四是規模的巨大，我每次看這個東西都感慨規模，這個規模在國外是很難看到的。五是市場的呼應。因為市場走到這一步了，而且這個呼應還不光是經濟條件的呼應，還有對文化的追求，尤其是現在年輕人的追求。我很反感一個說法，現在的年輕人沒有文化、不追求文化，反過來我問，你老人家懂嗎？討論項目，老專家是一副居高臨下的勁頭，后來我就說不要說年輕人不懂文化，任何傳統文化到了手機上，一查，馬上知道，也不要說他們不追求文化。反正我不懂，因為我小時候受的教育是階級斗爭的教育，之后是文化革命的過程，再后來勉勉強強上了大學，懂什么傳統文化？但是年輕人對文化的追求是一種實質性的追求。

這種突出創造有這么幾個特點。首先是創造了鄉土與現實的深度結合，這種創造一個最大的好處就是惠民，當地的老百姓在其中得到了實惠，而且這些老百姓在里面，也得到了個人價值的肯定。說起來，幾百個群眾演員天天要演出，那是很牛的事。二是創造了文化與市場的良好結合，這種結合程度也是創舉。三是創造了中國旅游的全情體驗，我專門用了一個詞叫全情，就是全部的情緒把你抓住，全部的情感吸引過去，這種深度體驗就是全情體驗，這實際上就是沉浸感。看印象劉三姐就是這種感覺，絲毫不走神，看禪宗少林，看長恨歌，都是這種感覺。四是創造了世界旅游的亮點，就世界旅游范圍來說，我們這樣成體系、成規模的實景演藝，應該說這是世界旅游的一個亮點，今后也會成為吸引世界旅游者的亮點。聽過一個故事，土耳其總統要看長恨歌，我們的外交部、公安部都不同意，最后人家說包場行不行？最后就包場，隨員二三百人，看了那么一場，我就奇怪，他怎么知道？為什么能夠這么抓住人，因為契合人性。無論中國人、外國人，大家都能看懂，都能夠打動人，都能夠吸引人，這很自然，這就孕育了世界性的發展潛能。

為什么我們能走到這一步？主要有以下幾個原因：第一，文化人創新。中國文化人很多，但是能創新的文化人不多，但畢竟有一批文化人進入這個領域創新。第二，迅速形成了商業化模式，這種商業化模式的形成，實際上給這一類節目奠定了扎實的基礎，不研究商業化，光研究什么怎么獲梅花獎，叫好不叫座，那是沒戲的。第三，消費提升。第四，文化追求。第五，群體巨大。第六，新一代的消費者產生。總體而言，性價比是合適的。有人抱怨這個節目多貴，我就問一句話，你干嗎要看？看完了再問一句話，值不值？挺值，值這個字就是性價比。如果讓消費者花冤枉錢，就是再便宜也挨罵，因為不光是花錢的問題，還要花費時間，還要花費精力，最后吃了個蒼蠅，當然要罵你，但是超出了他的預想就不同了。就現在的狀況而言，我們要有充分的估計，要有高度的評價。

現在形成了競爭態勢，就是大投資、大場景，追求大效果，多種資源整合、各種方式結合，萬達形成了最大的投資格局。我看不明白這個事，萬達說自己就是拉斯維加斯的格局，酒店和秀，結合在一起，但是酒店和秀結合在一起，秀不動，所以三亞的海棠秀折騰了半年關了，武漢的漢秀也關了，具體的原因我不知道，沒做過仔細分析，只看到了現象。百花齊放是好事，但爭豪競奢不是好引導，只要有錢往里面砸，砸多少是多少，這不是典型的土豪嗎？動不動就說設計師是國際一流的，問題是國際一流的設計師肯把一流的時間和精力花給你嗎？他只拿到了一流的錢。再說了，我們這些東西做的是中國文化，這些國際設計師對中國文化只有表層的把握，有真正深層的感受嗎？這不是好引導。

就項目來說，一是投資過量，價格偏高。二是金玉其外，內涵不足，追求的只是形式上的效果，看著震撼，有什么花樣來什么花樣，但是內涵呢？能不能打動人心？這是根本。三是成本較高，難以為繼。四是一次轟動，大片效應，一個秀做起來，大家去一下，去完了沒人去了。就像電影大片，放完了等著再一輪放，大片可以，項目不行。五是劣幣淘汰良幣。現在確有一個問題，有一些低層次的產品，因為價格低，對應初級需求，慢慢把市場擠占了，很自然的會形成劣幣淘汰良幣的現象。這個狀況需要客觀的認識，但是我不擔心，很簡單，因為這些項目主要是市場性的資金，政府只是支持，無非拿點土地，也不是壞事，總比做一堆污染項目好。各種要素都有利用方式，但不可能按照理想來追求，客觀評估一下，這么做，哪怕是項目敗了，敗了就敗了，還可以再做其他的，至少可以轉換到其他。現在華僑城形成了世界最大的演藝格局，十幾臺節目、十個場地、五千演員，常演常新，所以形成了經驗積累和人才的積累，應該說這是規模化的運作，這種規模化的運作也使他們運轉的比較流暢。陜西旅游集團，唐樂宮成為經典，長恨歌形成品牌，延安保育院一炮而紅，形成系列。現在來看，主題公園配歌舞，景區配歌舞，度假區配歌舞，成為新常態，這是一種綜合配置，對應市場。到了云南，進個餐館吃飯也有一套歌舞，這不是壞事，大家一邊吃飯一邊看歌舞，總比鬧酒要強。

總體而言，我們的消費在升級，大家的追求在升級，有了這樣的基礎，使得一系列的東西都起來了。

深層分析

按照張小可的說法，政治上站得住，藝術上立得起，市場上做得穩。最近的重慶1949，就是如此。第一代講印象，第二代講故事。我們的故事怎么講？也得研究和需求的對應，我們現在最大的問題是大家沒有耐心，一個事幾分鐘抓不住他，就把你淘汰。網絡化培養了人的快捷、方便，但是也減低了人的耐心，所以就要求上手就得抓住人。梅帥元說，兩種不同審美體系的兩種產品，中國寄情山水，西方看重人體。我們之所以能夠走到今天，從文化的角度來說，是兩種不同審美體系的兩種產品，所以中國創新實景演出，美國拉斯維加斯秀。把最好的文化放在最美的山水中，此山，此水，此人。故事發生地，無可替代，可以長盛不衰。張曉明說，地方文化的記憶，國家層面的記憶，記憶與表達，中國故事，中國表達，大文化走入民間，變成小文化，變成傳說。反過來說，怎么追求這種大文化，內容為王，沉浸為要，特色為魂，把住這三點，實景演出基本上就可以把住了。

這里面，一個價值發現，一個體驗發現，一個市場發現。一是怎么發現價值？包括項目的選址、故事的設計，整個一套流程都有價值發現和價值挖掘的問題。二是體驗發現，我們作為生產者，作為創意者、供給者，我們研究價值發現。但是我們要給觀看者體驗發現，所謂體驗發現就是超出了他的預期，經典性的節目，這種體驗發現是永恒的。三是市場發現，原來說酒好不怕巷子深，現在酒好也怕巷子深，但是首先得酒好，要沒有好酒，就是在大街上照樣不靈，所以這不是非此即彼，非黑即白的關系。總體而言，旅游演藝是跨界的產品，也是跨界的要求，也需要跨界的評價。陳喆教授說，中國山水繪畫的空間表達，長出來的，有故事的人文風景。葉文智的觀點，會呼吸的建筑，有感情的建設。旅游平臺的巨大效應，建設適應現代市場的新產品。李肅說，創新模式，創意文化，創先表現，創世價值。景觀點為基礎，觀光線是關鍵，服務面為支撐，休閑體為延展，文化核為價值。張靈光主任說，演而優則特色，演而順靠標準，模式化必標準。標準導向，標準底線，標準推進。空間銜接，文化價值，娛樂價值，吸引價值。這些都是新題目，這些題目都應該進一步的挖掘。

以上這些觀點，實際上是對整個這套產品的深層分析，需要我們從各個角度分析，從產業的角度，時間的角度、操作的角度，但是聚合到一起，就構造了中國旅游演藝的新氣象。

基本判斷

第一，旅游演藝產品在中國的發展還有著巨大的空間。所以我不太關注這個項目失敗了，那個項目失敗了，比如說像海棠秀和漢秀，萬達有的是錢，反正不造在這兒也會造到其他的地方。萬達也在調整，原來搞的是城市廣場的這種模式，叫做城市綜合體，這幾年探索新模式，就是度假區模式，大的投資項目，沒有一個秀，沒有一個演藝節目是不可思議的。這樣的項目，客觀來看，在孕育一種新的生活方式，如果沒有文體美、沒有多新奇，怎么可能？所以這必然是摸索，但是這么聰明的人，生意做到這么大，在摸索的過程中，會及時總結經驗。我們不能認為有幾個停下來的項目，或者是有一部分失敗的項目，就認為這個產業就不行。反過來說，制造業產能過剩到什么程度？多少企業都敗了？那我們能否定嗎？不可能的。

第二，真正成功項目的共性是契合人性，挖掘特色，構造靈魂，打動人心，只要是這樣的東西就成，這是共性的東西。當然表現各有各的手段，題材各有各的題材，但是說到根本是這個共性。

第三，從下一步來看，還應該倡導一個比較健康的發展方式。之所以我們搞旅游演藝標準，一個主要目的就是引導。這次是個文本，下一步就要從文本轉化為分等定級，通過分等定級的方式來引導，讓大家知道什么叫好的產品，也引導消費者讓你們來選擇，比如說你到一個地方，有五六臺節目，你不知道該看什么，有這么一個標準，降低了市場的交易成本，與供給雙方都有利。所以這個標準是完全必要的，而且從下一步可以看到，會產生一些好的效果。

第四，發展方向，主要是這么幾類產品：

一是廣場演藝的民間性，大力推行。我始終覺得在廣場演藝方面，中國差的太多，到現在為止看不到這些東西，只有少數地方能夠看到一點。我曾經在一些地方說過這些，吸引一點民間演員到這兒來，等于給一個就業崗位，大家也覺得這個事不錯。我們這么嚴密的治理，滴水不漏，這些事還害怕？實際上就是懶政，但是就使我們民間的活力起不來。二是室內演出的傳承性，尚待錘煉。現在的室內演出項目基本上沒有什么經典的項目，都是三天打魚兩天曬網，然后就過去了，所以尚待錘煉。三是實景演藝的震撼性，分類發展。下一步恐怕需要研究這個，比如說梅老師做山水實景，長恨歌是山水和歷史的融合，有的就在一個歷史場景里面，比如說借助長城做一個，就完全是歷史的東西。所以這恐怕也需要分類發展，因為每一類都有自己的不同的特點，每一類也會有不同的市場格局。四是日常演出的親和性，吸引參與。我們現在日常演出也很少，在國外經常能碰到，比如說到一個旅游區，往那兒一坐，幾個小表演就過來了，覺得挺好玩的，你走了他們也走了，又一波人來了換一下，這就是日常演出。甚至在某一個廣場都能感覺到這種，有點類似現在快閃的東西，讓人覺得很好玩，就是一種親和性，而且可以吸引大家的參與。五是晚宴秀的普遍性，錦上添花。

從類型來說這么五類，這五類會形成非常豐富的結構，也有產品結構的合理性問題和科學性問題，這都是下一步需要研究的問題。但是沒有文化最終什么也沒有，資本加電影手段只是初步，文化是需要積累的，娛樂是需要輕松的，演藝是需要市場的，客人是需要歷練的。為什么要加這么一句話？中國的旅游者現在應該說比以前有了很大程度的提高，但是也確有一些需要歷練的東西。但是現在形成一個狀況，旅游者維權過度，這種維權過度造成經營者極大的困難。可是只要經營者和消費者發生矛盾，政府的屁股一定坐在消費者那兒，實際上核心就是一條，法律，不按照法律來研究這些事情，反正你是企業，你拿錢賠，如果這么長期縱容消費者，會出大問題。

總體而言，聚集文化，突出特色，延長產業鏈，擴大產業面，形成產業群。中國故事、弘揚中國；故事中國、中國表達；要講好故事，要學會講故事。但是我們的故事講的實在是不好聽，動不動就把我們的這一套意識形態包括這一套語言原封不動的搬出去，人家根本聽不懂。全世界幾個國家關注這個事？人家關注你現在干什么，但是我們全是這么一套語言模式。可是恰恰旅游演藝的這一套是真正可以把中國故事講好的，是可以隨風潛入夜，潤物細無聲的。

沉浸式為中心

總體而言，旅游娛樂消費成為一種新的社會消費方式，不是一個簡單的項目，不是一個簡單的節目，變成一種新的社會消費方式，已經具有較大規模，基本可以對應社會需求。這種方式不同于日常生活的娛樂，具有更深的文化性和傳承性。下班以后去夜店,這也是娛樂，是日常的生活娛樂。可是出來旅游以后，追求就不同了。也不同于一般的觀光旅游，是旅游生活中的鹽，具有更多的創新性和差異性。一次旅游行程，可能五六天，可能七八天，緊緊張張這么一個過程，這些過程中缺了一把鹽，旅游的娛樂消費就是這把鹽。對應市場的需求，一個新的產業已經開始形成，形態多種多樣，模式千變萬化，電影人、文化人、投資人、旅游人各種組合，正在創造一種新的格局，謀求新的發展。總體而言，作為一個產業已經形成了。

背景與要求

旅游演藝發展的背景在發生根本變化。第一，30年以前，中國的人均GDP300美元，現在是上萬美元，什么水平消費什么產品。如果以前我們搞這樣的項目，且不論能不能搞出來，就是能搞出來也不能有這樣的消費水平。現在不同了，中等收入國家，工業化發展的中后期。第二，從交通不便到四通八達，什么條件創造什么市場。原來我們最困難的就是交通，現在交通問題基本上不影響發展，包括一些偏遠的地方，新疆、西藏、內蒙古、青海，現在交通都很方便。這涉及到項目選址，在原來的交通條件下是不可能的，像武隆這樣的地方，別說遠一點，十年以前都不可能，我上次去武隆是2007年，那時候去武隆是遠天遠地，不容易，現在輕輕松松，所以印象武隆才可能做成。第三，從城鎮化起步到城市群，什么聚集形成什么規模，這就是中國的特點。像這樣的實景演出尤其是規模比較大的實景演出，為什么在國外做不了？是人家笨蛋嗎？不是，人口少，沒有這么大的城市規模，尤其是沒有這這么大的城市群規模。在歐洲30萬人的城市算是一個較大城市，50萬人的城市算大城市，在中國50萬人的城市還算個城市嗎？我們只能說成一個鎮。這就是我們中國人的城市概念，恰恰是這樣的依托才使產業能夠進一步的發展。第四，從農民眼光到世界視野，什么變化產生什么要求。原來做這樣的東西完全是農民眼光，很早就有一些，但是基本上就是隨起隨滅，現在不同了，現在我們是世界視野。橫店是農民的項目，現在有22臺演藝，都能生存，視野變了。

所以，旅游演藝，尤其是實景演藝，應當有幾個要求。第一，追求世界水平，達不到就別干。如果按這個要求，現在我們多數都得淘汰，但是有不同的消費層次，所以我們什么樣的產品都可以混下來。比如說一個很差的東西，簡直不能看，但是因為有初級需求，所以這樣的初級產品也可以對應，在市場上可以看到。

第二，中國特色，人口眾多，需求外溢。城市休閑空間短缺，度假產品不足，這是我們基本的狀況。可是我們的觀光產品現在至少供求是平衡的。之所以變成這么多中國人出去，也不光是買東西，我們的度假需求是剛性需求，剛性需求已經形成了，但是我們的供給不足，所以形成了需求外溢。

第三，大規模。規模小，難以適應需求，難以形成品牌，難以創造效益。現在一個狀況就是規模越做越大，最新的項目是只有河南，投資60億，23臺演藝。做到什么時候是個頭？恐怕也就是只有河南了。客觀來說，追求大規模是一個必然的趨勢，而且在這個規模的競爭過程之中，因為規模大了，很多事情就可以做到。

第四，眾多花樣，匯總項目，集中消費，現在還有比較大的局限。

第五，豐富功能，娛樂第一，快樂度假，商業充實，新型生活。從產業的格局來看，這樣一個格局基本形成。當然要從總體供求關系來看，現在還差很多，我不認為現在的旅游演藝做多了，做過頭了。從總的供求關系來看，差很多，講旅游要素，其中娛是要素之一，但是這個要素始終是個短板，現在比以前好多了。

沉浸式的提升

沉浸式，成為大家共同的追求。景區和酒店都在高唱沉浸式，迅速刮起了一股風。這也是中國多年以來的普遍現象，先是一股風，后是一刀切。因此，不必趕時髦，看一看不好嗎？緩一緩不行嗎？只要產品到位，市場總歸跑不掉。

第一是環境的沉浸。有一次，在古巴看熱帶風情歌舞，進入密林，一片寂靜，突然樂聲大作，歌舞狂放，大家都鎮住。還有一次，在西班牙，感受教堂音樂，要遠遠下車，輕步走過去，先看教堂，再到院中，蠟燭，美酒，音樂環繞。這都是通過環境的沉浸，讓人沉浸其中。而我們的環境基本都是劇院式的，外邊喧鬧，進去之后也靜不下心，沉浸的前提是靜心，才能聚精會神。

第二是內容的沉浸。一個重要的經驗是熟悉的內容，獨特的表現。天門狐仙的內容是劉海砍樵，盡人皆知。長恨歌更是耳熟能詳，觀眾迅速進入，也迅速浸入。如果是生疏的內容，要想，要猜，要跟上，就難以沉浸。我看環球影城，基本無感，就在于這些故事和人物都不熟悉，就很難代入。

第三是場景的沉浸。開始是強調參與感，現在追求沉浸感。大場景震撼，小場景溫婉，武場景激烈，文場景悠遠，神場景天上，活場景地下，不同場景的變換，形成了沉浸的變幻。

第四是技術的沉浸。在當代技術迅速發展的過程中，不斷有新的技術和新的手段可以突破，花樣越做越多。很多科幻小說、科幻電影里面的這些情節和場景，我們在不遠的將來會切身體會到。

第五，互聯網沉浸。互聯網的運作現在基本集中在門票銷售上，把這個事弄的單薄了，不是簡單的門票銷售，是產品運作。旅游演藝也是產品，是一個系列。在這個過程中如何借助互聯網來互動，術上沒有問題。到某個點大家驚訝，又到某一個點大家贊嘆，多長時間需要大家驚詫一次，多長時間必須讓大家驚詫一次，如果達不到這樣，會覺得這個節目缺乏吸引力，這個研究就是大數據分析，這就是過程互動。另外還有一個感受的后續，最簡單的方式是發微信，圖片、視頻、感慨，這就是感受的后續。能不能再進一步深入，形成全過程的互聯網沉浸。

追求沉浸感，現在最時尚的是閉室魔幻，劇本殺，這是城市化生活的新品種，在常疫情時代，很難經營。即使疫情過去，也是小眾，成功者少，熱鬧一把而已。

最后是產業格局，現在大體來說，是春秋時代，百家爭鳴、百花齊放，但是必然要走到戰國時代，我不希望走到大秦帝國，天下一統，但是戰國時代的產業格局是正常的，所以我們也需要研究如何對應戰國時代，根本是人的感受和人性的表達。

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