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很少有劇場允許演員獨自泛舟水面完成表演，槳聲燈影，斷橋綽約。而在第七屆烏鎮戲劇節，這一切是真實發生的。莎士比亞的古老愛情故事與波蘭浪漫派詩人的文學片段，與東方的江南水鄉產生共鳴。當水幕上驀然投影出美麗的仙女時，觀眾爆發出驚嘆聲，整場戲迎來高光時刻。

這是在水劇場上演的《精靈女王》。來自波蘭的導演米赫·扎涅茨基宣告：“我為烏鎮戲劇節寫了一個新劇本。”戲劇中引入現代聲光電技術不新鮮，但把現代元素置于以明清古建筑群為背景、被池塘環繞的露天劇場里，這個大膽的空間突破還是輕易征服了觀眾。

自2013年烏鎮舉辦首屆戲劇節以來，至今已走過7年時間。烏鎮戲劇節面臨“七年之癢”嗎？這是今年嘉賓與觀眾最熱衷談論的話題。

戲劇節發起人之一黃磊說，他的夢想是希望戲劇節一直做下去，長久到人們忘記是誰在做。“以后一幫年輕人走在烏鎮，問為什么有戲劇節，別人回答誰知道啊，一直都有，管它怎么來的！”

一本書再怎么樣也得讀完

在戲劇這條路上堅持有多難？本屆戲劇節開幕大戲《三姊妹》的導演尤里·布圖索夫承認：“有過好幾次，我都覺得堅持不下去了。”

大導演也偶爾試圖“逃”過一次排練。比如，去咖啡廳和演員坐著聊天，順便討論下戲，直到演員忍不住問“我們什么時候才開始排練”，布圖索夫回答“我們已經排練了一個半小時了”。但是，他明白這是不對的，“一本書再怎么樣也得讀完”。

94歲的英國戲劇大師彼得·布魯克，當之無愧地成為本屆烏鎮戲劇節的最高齡創作者。盡管今年沒有來到烏鎮，但他還在世界各地巡演、出版書籍、舉辦工作坊和演講。《為什么？》這部關于戲劇的戲劇，就是3位演員通過表演闡釋：戲劇是關于“為什么”的藝術，戲劇是一種非常危險的“武器”。

談到烏鎮戲劇節的“七年之癢”，黃磊給出了一種解讀：來到烏鎮，心里癢癢的。他進一步解釋：做戲劇不像男女朋友相處那么單純，感受到“癢”可能需要70年。“給我時間，我還可以繼續服務20年”。

而賴聲川則坦率承認了戲劇節的“遺憾”。今年他導演的《幺幺洞捌》放票后45秒鐘售罄，他并不對此感到特別高興。作為戲劇節的發起人之一，賴聲川認為自己有更大的責任去服務觀眾，“讓想來的人都能買到合理價位的票，都能享受到烏鎮戲劇節”，這是他眼中烏鎮戲劇節需要克服的“七年之癢”。

烏鎮戲劇節藝術總監孟京輝也曾有不想再干戲劇的念頭，那是在10年前。2008年，他組建了自己的劇團，有了自己的班子，就覺得要繼續干下去。他恨不得中國戲劇節有20個孟京輝，在他的想象中：A孟京輝會詆毀B孟京輝，“你做的東西根本不行”，B孟京輝不服氣，“我怎么不行我就弄給你看”。所有的孟京輝互相看不上又互相較勁，“這多來勁兒啊！”

遭遇觀眾退場，難免成為戲劇人的沮喪時刻。孟京輝的回答是：如果觀眾退場了，第一可能是他真的煩了，那也沒辦法；第二是觀眾想表達他不喜歡這個戲，這個沒關系，烏鎮戲劇節選入的很多國內作品并不完善——如果每個東西都特別棒，不就沒什么意外收獲嗎？

一部經典可流傳更可改變

“什么叫經典？一是可流傳，二是會改變。經得起改變的，一定是好的，是改不壞的。”黃磊說。

去年孟京輝打造的《茶館》引發如潮熱議，今年開幕大戲再一次把目光投向了經典——由尤里·布圖索夫執導的《三姊妹》。

不僅作為文學上的經典文本，在深受俄羅斯戲劇表演體系影響的國內戲劇教育中，《三姊妹》同樣是“熟面孔”。黃磊說，當年他在學校里的畢業大戲就是《三姊妹》，如今仍能背誦臺詞。

在這一版《三姊妹》中，布圖索夫通過對原文本的重組，讓潛臺詞浮出戲劇的表面，外化內部沖突。當場面靜止時，契訶夫著名的“停頓”不再是真的停滯，而成為炸彈引線燃燒殆盡前令人心驚肉跳的嘀答倒數。

關于經典重塑，電影導演程耳評價：“在契訶夫的年代，他也是充滿時代性的，是一個革新者、一個顛覆者。所以你用當代方式去演繹他的文本，會有一種化學反應。當然如果我們找到特別好的演員和有功力的導演，我們也可以拍一個安安靜靜的《三姊妹》，一定也會非常觸動人心，非常好看。”

在長達4個半小時里，《三姊妹》將觀眾“綁架”在座椅上，可能還不是本屆戲劇節最大膽的嘗試。王翀執導的《我們從何處來，我們是誰，我們向何處去2.0》沒有傳統的現場演員，只有聲音演出，每場只開放4個觀眾席位，成了“最難”買票的特邀劇目之一；而《從清晨到午夜》正如其名，從凌晨1:30開演，于清晨6:10結束，挑戰了觀眾的耐受力。

劇目在超越，戲劇的發生空間也在超越。

例如露天的水劇場，于10月初開啟針對劇目的全新搭建，首次不設圍擋，技術升級。湛藍秋夜中《精靈女王》的夢幻，與落日余暉下《特洛伊女人》的古典悲情錯落綻放。

另一個地理特征，是隨時隨地的在場感。今年，有1800余場古鎮嘉年華節目，在戲劇節的10天時間內密集上演。游客無須專門購票，在小鎮的主街、廣場、碼頭，哪怕僅僅是街巷的轉角、石橋前的空地，都有可能“發生”戲劇。

一切都是從新面孔開始的

黃磊說，烏鎮戲劇節的一切，是從青年競演開始的。一開始，他只是想發起類似青年匯演的項目，后來在烏鎮景區總規劃師陳向宏的支持下，才做成了國際性的戲劇節。

如今，青年競演依然是幾位發起人最關注的環節。本屆烏鎮戲劇節青年競演主題圍繞“涌”：以“看不見的人，鑰匙，飛機票”三個元素進行命題創作。黃磊不乏詩意地表示，在青年競演的固定舞臺蚌灣劇場，開出了“浪漫的花朵，自由的花朵，執著的花朵”。

烏鎮戲劇節還著力打造戲劇教育的平臺。5個IATC青年戲劇評論工作坊與5個大師戲劇工作坊，為戲劇愛好者提供了親身與戲劇互動交流的平臺。

與電影、電視劇等表演形式相比，戲劇表演無疑是最直觀地接受到觀眾反映的藝術。在這個移動互聯網時代，攜帶手機進入劇場成為戲劇體驗的新挑戰。在很多戲劇開場階段，演員都會巧妙地提醒觀看者遠離手機，把注意力集中于表演，引來觀眾會心一笑。

今年烏鎮戲劇節上，出現了更多“跨界”的新面孔。例如，知名演員周迅擔任了本屆戲劇節的藝術委員，平常活躍在影視圈的演員倪妮在《幺幺洞捌》一人分飾兩角，2019年和1942年相遇。

賴聲川回憶，當初一見面就覺得倪妮“真的很有才華，態度太好了”。倪妮抱著“希望演戲有突破”的心愿而來，雖然沒受過劇場訓練，沒有演過舞臺劇，但是她的投入令賴聲川相當贊許，“一進入就是打滿分的好學生，不遲到早退”。

賴聲川認為，當前這個時間點，可以有更多影視明星加入話劇，而且一部戲劇的制作如果嚴謹，就會懂得怎么用明星，而不是利用明星的名字來沖票房，后者注定不是好制作。倪妮，正是符合賴聲川期待的合格“跨界”演員——“你看到倪妮的詮釋，你會知道這就是她”。

*本文來源：中國青年報，作者：沈杰群，原標題：《戲劇節“七年之癢”？烏鎮正在超越烏鎮》。