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12月19日，由順義區委宣傳部、順義區文化和旅游局主辦，執惠承辦，以“融合·新生態”為主題的“2019第二屆北京順義文旅發展高峰論壇”在北京順義新華聯麗景溫泉酒店隆重開幕。本屆論壇邀請了北京市級部門、區內相關部門和屬地領導、文旅業界專家學者、文旅頭部企業領導、順義區內優質旅游企業及媒體記者約300人共同參與，一同探索順義區文旅產業落地的實施發展路徑，進一步促進順義區文旅產業大發展、大繁榮。著名導演、一合集團創始人黎霖出席本次大會并發表主題演講。

黎霖認為，做文旅有幾個要點：第一，“聚焦”很重要。如果不聚焦，體驗感就會不好。在夜景工程中，如果散光太多，會造成了沉浸式和體驗感不好，這需要用巧妙的戲劇語言彌補。第二個是驅動力。第三是讓游客體驗不一樣的感受。最后一定要極致。

他表示，“好的藝術和垃圾之間就差‘極致’兩個字，極致就是每一個東西都好一點，不極致就是每一個東西差一點，體驗感就來自于各個細節的極致度，如果能夠把這些做到，文旅產品能做到現象級的會多很多。”

以下為黎霖演講全文：

（本文根據演講實錄整理而來，執惠略做刪減）

大家好！我是黎霖，同濟大學建筑系畢業，所以我是建筑師，但是情懷里還是喜歡舞臺和藝術，所以跨界做了導演，但我還是比較專注于音樂和光影的創意內容上，所以我做了一個公司叫一合夢想，創立一個自己的光影品牌叫“與”。

剛才說到如何把交互體驗放到我們真正夜游當中，就是夜景不等于夜游，從導演的角度加劇本和靈魂叫做夜游。做一場現象級演出，拍一個現象級影片，導演的思維邏輯在文旅商業項目上的訴說，這就是一個訴說方式，我們在“行浸”過程當中。什么叫做沉浸式？就是目前所及，五官氣味、話語、聽覺等等一系列都可以告訴當事人現在所在經歷的事情，這叫做沉浸式。

那么，導演在創造的時候怎么想事情？怎么想事情其實對我們來講就是空間打造的問題，實際上我們打造的是一個空間，空間有室內空間和室外空間。空間打造主要分幾塊，有聲場、氣場等等一系列的東西。

我們這時候就要說故事了，因為從導演的角度來講，劇本出來你要講故事，講故事我們分幾部分，首先講給誰聽，這一點非常重要。第二點就是演員是誰，演員也很重要，劇本是什么？靈魂是什么，為什么他會聽，聽了以后為什么會傳播，然后用什么樣方式來訴說？比如說影片、表演有很多的種類，文藝片、商業片、戰爭片等等，那就是訴說方式，包括表演當中也是這樣，比如說有舞臺劇、音樂劇、室外燈光、印象系列、又見系列等等訴說方式。所以說，在導演心目當中就是創建一個我們自己的故事。

我這樣說大家可能不太理解，我們就說一個很簡單的，就是我在去年打造的一個“與”的故事。這個“與”是我們出來以后打造的光影體驗式品牌，我們是做內容創作的，“與”的故事是什么呢？我們曾經嘗試著做一個位于高碑店園區的“未來之城”，在那個鳥不拉屎、雞不生蛋的地方要做一個體驗式餐飲空間體系，這就考驗導演團隊了。來了以后怎么創造它？我們就要分析一下我們到底怎么回事，對于我來講，那個地方真的很遠，驅車在北京途中一小時左右才能吃一頓飯。這是很宏大的一件事情，但是我們就在想，什么理由讓他們來，我手上有什么資源，做什么事情，包括拍片子也好，做舞臺劇也好，做演唱會也好，我們一般會想我們手上有什么菜，導演怎么做事情。我發現我有很多獨立音樂人，有很多大派明星，有很多設計師，還有我們的光影體系、音樂體系，還有很多我們的這方面的優勢。

接下來就是驅動力的問題，其實我們探討的都是吸引主流消費人群，給他一個不得不去的理由，當下主流的消費人群真正有驅動力的一般就是3種人。

一種叫文藝青年。大家不要覺得文藝青年是一個名詞，其實這是一個精神，這個精神就是“情懷+執念”。其實我覺得70%-80%的現代人都會有這種執念，叫做“情懷”。文藝青年是一種執念。

第二種是女孩，她們真的是為了美可以驅車到很遠地方的。

第三個是孩子，家庭出游時，孩子決定權最多，孩子去了安全不安全、舒服不舒服等等這些內容。

我排序是文藝青年、Girls、kids，驅動力最強的在下面，kids，girls，還有文藝青年精神。我們之前做演講會的時候開玩笑，說我們開演講會為孩子開的時候一般是爆滿，TFboys一般是爆滿的，因為是孩子喜歡的，一票難求能賣高價的東西；第二個是女孩，比如說鹿晗什么的，女孩的票房一定會特別好；文藝青年的是勉強好，比如說李宗盛，或者說樸樹、許巍。這種因為誘惑太多了，女粉絲就算是今天刮風下雨什么事都會去的。但是男孩可能會講，哥們今天不去了，我們去喝酒，但是孩子比女人還強大，孩子能夠決定父母的意見。

我們分析當下主流消費人群，就是要給他一個不得不去理由。我經常作為專家去各個景區考察的時候，我給景區的建議是各個景區可能東西太多了，什么都多就等于什么都沒有。糾其一處做延展一定要給自己一個標簽，標簽文化很重要。

所以我想劇本是什么呢？就是深夜食堂北京的劇場版，我說的劇場版是餐廳版和現實版，然后這個地方主要核心作用是什么？是由故事滋養出來的建筑空間，一定是不同的故事滋養出來的，那共鳴點是什么？就是每天在北京都會有形形色色的故事，總有一款和你一樣。，所以說，在座的在開心時候一定要知道肯定還有很多人都在開心，一天里面有不開心時候也不是你一個人在苦惱。

你一個人孤獨時候，放心吧，肯定還有很多很多人幫助你，或者在另外一個角落跟你一樣在孤獨著。所以說每一天都發生很多事情，包括撿到錢也是，今天撿到錢放心吧，肯定有很多人撿到錢，可能你不認識他。那我們就做一個建筑，能不能讓這些人在這里當主角的去參與到里面，這個留白很重要。

所以說，我們這個劇本大概和導演思維里面的框架就這么寫了，主角是顧客。之前我們在做演出的時候，大家都理解，是我在說你們在聽，所以說這是沒有互動的，為什么到現在看著看著人家就說我能不能參與。所以說參與式、“行浸式”、沉浸式變成了當下觀眾也好顧客也好，特別喜歡的這種方式，包括現在我們在做體驗式的影視劇，就是結尾都不是我來控制，而是觀眾的影響，會根據你大數據每一集你的情緒變化來演一個適合你這一類人群的劇本，所以主角一定是顧客。

配角是什么？配角從我的角度來講，就是歌手、服務員、光影管家等等一群人，這一群人來做配角。場景其實就是一個看似簡單的精心裝修的酒吧，充滿著文藝氣質。為什么叫看似簡單的精心裝修？就是你要讓它隨意到非常放松，隨意到非常放松。我后來創造了幾個光影高端品牌，跟打造自家空間時候環境是完全不一樣的。角度還有聲光電各工種，拍一場私人定制場景級別設計，那個空間現在的顧客都非常有想法，他自己怎么想過party，怎么想過生日，想怎么求婚，其他都有想法，你就當好配角給他驚喜就好。，這就是《甲方乙方》私人定制給的場景，然后把深夜食堂情懷文化，故事文化融入到這個空間里，這就變成了蠻有意思的想法。

配樂選擇我覺得是暖心、情懷的民謠，因為民謠這種東西是可歡樂、可緬懷、可共鳴、老少皆宜，rock有點太糙，電子太跳，古典太高雅不適合我們，我們就做了那個東西。

我們要制定規則，就是劇本幾條情感之線，包括夜游當中也是有探索線，有很多線，我創造了一個建筑的靈魂，就是體驗式空間建筑的靈魂是什么呢？就是家，就是暖，主要標識物是一個燈塔，還有停在樹枝上的鳥。這里規則其實很簡單，就是現象門檻，這里我跟所有的朋友，合作伙伴都講，我們要去身份化，你在這里就是你自己，沒有老板沒有明星，汪峰來了也在旁邊吃東西，當然他是背對大家的，這樣的話就形成了大家相對平等和充滿想象的空間。

接下來我們講用什么方法講給他聽呢？剛才講了用沉浸式訴說方式，沉浸式訴說方式這一點來講，其實就是把所有的無感，大家知道無感是什么？就是綜合的體驗告訴他一個字叫“暖”，我這里非常暖。因為我在想，當時去偏僻的地方會加班人特別多，我們做文創人特別辛苦，基本上晚上3、4點才會睡，我們創造一個暖文化是什么？就是每次如果你下班以后都會有一盞燈為你點亮進來以后，有一個可以吃飯的地方，這就是暖心的東西，看似簡單的精心裝修，打動人心的歌手音樂，幾乎驚艷的光影體驗，這就是我們的導演思維。

接下來要把文案寫好，看到這個文案讓大家都有發朋友圈的沖動，“有時候尋找自由并不是離開，而是選擇留下”類似這樣的話，你要幫助他把朋友圈文案想好，不要讓他動腦子，他來這里是放松的。

第二個打動人心的歌手和幾乎驚艷的光影體系，餐食系統，這解決了宣傳和播放的問題，其實同樣的理論我今天分享了一個內部空間，其實同樣理論在外部空間和“行浸式”動線都可以應用。

最后好評如潮，宣傳方式我們注重的是好朋友的朋友圈，這種營銷方式是我一直在跟所有團隊說的，任何的自媒體傳播不如好朋友的朋友圈，他說你的好，一般都是同意的，因為我們傳播過幾個時代，一個是只有電視和廣播時代，我說什么他就是什么，后來大家智慧了，我說什么他可能是什么，到現在就是我的好朋友說是什么就是什么。這是最關鍵的部分。所以大家做營銷時候可以多看一下，其實商業的邏輯在我通過做上市公司，這個商業邏輯里我徹底被資本和商業洗腦以后，我發現我人格健全了，原來我覺得我可以說是一個藝術家，現在我還懂一點商業，差不多就是這樣子。

故事聽完以后的記憶點，我覺得這個建筑一定是城市下的精神烏托邦，一個累了就來休息一下的地方，一個快樂就來開心一下的地方，一個孤獨就來獨處一下的地方，所以我覺得各個文旅板塊可以把歸納一下，可能大家在自己的產品當中都會有所斬獲。通過一年多時間，我只想做成一個店，現在做成產業了，全國15個店，每個店流水大概一千多萬，就差不多是這樣一個事情。

聚焦到文旅上，我特別想告訴大家幾點。我參觀過太多，或者自己做過很多光影、音樂的部分，我覺得“聚焦”很重要，是話語話術的呈現，起承轉合。比如今天說話的時候另外一個人也在說，大家就是不聚焦了，所以這個體驗感是不好的。在做城市的，包括河流等等這些夜景工程當中，夜游當中因為散光太多，造成了大家沉浸式和體驗感不好，這個需要克服，這個點要用巧妙戲劇語言彌補，不然聚焦真的是不夠。

第二個是驅動力。

第三個一定是在家里體驗不到的感受。你一定要讓他感受得到，然后交互體驗、共鳴點、故事內容加起來。

最后一定要極致。我一直說，好的藝術和垃圾之間就差“極致”兩個字，極致就是每一個東西都好一點，不極致就是每一個東西差一點，體驗感就來自于各個細節的極致度，如果能夠把這些做到，我覺得文旅產品能做到現象級會多很多。我今天說的很簡單，其實這里面有一千件事都需要做到極致。

我今天的演講到此結束，期待有機會跟各位一起演藝一個屬于自己的故事，謝謝大家！