午夜免费电影-中文字幕丰满乱孑伦无码专区-久久久久久亚洲精品无码-国产精品天天狠天天看

中國互聯網公司的影視業務遭遇的挫折和出現的退潮，不能說明中國玩家不懂行，一來，新資本進入新領域都要“交學費”，二來其實硅谷新秀想進軍好萊塢也不容易；中美合拍片很爛，更多的是各自立場的差異，中國文化要走向世界就不要談輸出京劇或“西游”“紅樓”；一個新興國家文化要獲得世界承認，要比經濟滯后很多年。

中國互聯網公司是影視行業的New Player

2014年開始陸續成立的互聯網影視公司，到2017年出現了不同程度的“退潮”。但這并不能歸咎于互聯網公司沒有“娛樂基因”。新玩家和新資本在進入一個行業的初期，不可避免地要交學費。

中國互聯網公司做影視比較艱難，不是互聯網的“娛樂基因”問題。New money、New player進來都這樣，地產公司進來做也一樣，也不是上來就能做到很好，都得交學費。

好萊塢也一樣，新錢進來全都是，要么超額的雇傭，等于交保護費；要么就自己干，交學費，反正學費跟保護費差不多。你要不超額給我保護費，你就自己交學費。

美國新錢無非就是亞馬遜、Netflix、Hulu，基本上有個五年就能摸著。交學費還是交保護費？大家不約而同基本都選擇交學費，而不交保護費。交你保護費，還是你的，我還不如交學費呢。換句話說，我在這經商，我交你保護費，花的錢如果一樣的話，我還不如花錢買槍，我打出一片天地里來。

互聯網模式做內容，就看是+互聯網，還是互聯網+。目前國內，從友商到我們，基本上都認識到互聯網+這個走不通，好內容不愿當狗糧。所以大家在向+互聯網改，+互聯網意思是內容在第一位，只是加上互聯網。因為大家都認識到，互聯網的初期紅利期已經過去了。

中國互聯網不必灰心，硅谷也很難征服好萊塢

玩轉文娛產業、走進好萊塢，不光是中國互聯網與技術公司的難題，對硅谷大佬們來說也是一樣——從有錢有技術到用審美征服好萊塢，硅谷的路還長著呢。

硅谷和好萊塢整個運營模式完全不一樣，這就是他們這么多年，始終難以達成深度合作的原因。

其中最大的不同，是股權模式的不同。

好萊塢全是玩現金的買賣，沒有人有股權。沒有Owner ,自從卡森伯格賣了夢工廠給環球，最后一個Owner也退出了，再也不存在合伙人。索尼電視內容的老大Mosko去年離職時找我喝酒，傷感地說他在索尼娛樂24年，一手把電視內容這塊從零做到十億美金級（硅谷聽了這個數會笑出聲，但在好萊塢已經是優異成績。想想夢工廠二十年，也就這水平），但是沒有任何股權，老板每次只給Spirit，不給share。

所有人的目標都是讓現金流變大。今天誰在市場上賺錢多，就多分給誰。藝人創作人都會老，會過氣。所以華納也不會給諾蘭股權，因為諾蘭可能明天就過氣了。

而硅谷恰恰相反。他們選擇股權綁定模式，人人有股權。所以硅谷所有人的努力方向是把公司市值做大，這樣股票才值錢。硅谷五大公司任何一家的市值，都超過好萊塢十三太保的總市值。

所以硅谷就很難出現一個Chairman先后當幾家大公司Chairman，因為Chairman通常是Owner ，至少是合伙人有股權。而好萊塢是一個Chairman可以先后當幾家大公司的Chairman。大家全部都是以職業經理人，以現金流的方式運營整個的生意。

好萊塢和硅谷的另外一個不同，是中醫和西醫的不同。

好萊塢是一幫老中醫，是經驗的模糊的概率的。每部電影多大卡司（cast），誰和誰之間不對付，這都是揣在好萊塢大佬兜里的資源。硅谷是一幫年輕的西醫，主要靠的是各種數據和科技。

我親自參與過很多次硅谷跟好萊塢之間的聊天，實際上他們雙方很難聊到一起。硅谷這邊是一群30多歲的科技精英，好萊塢是一幫60多歲的老狐貍。兩邊往一起一坐，這幫30多歲說你們這幫老人，保守陳腐。好萊塢說你們這幫生瓜蛋，我們這套東西都用了一百年了，別以為剛干幾年就能顛覆。

他們互相覺得對方是土鱉。

硅谷精英通常穿得土鱉，吃得土鱉，甚至在性上都土鱉，好多大公司老板還在坐經濟艙（硅谷有句名言：如果頭等艙能早到十分鐘，我就坐），我們的雷軍同志也在身體力行坐經濟艙，難以讓浮華虛榮的好萊塢尊敬。而好萊塢商業模式土鱉，財務數字土鱉，管理構架土鱉，難以讓高能高效的硅谷尊敬。
每當硅谷提出根據數據你應該這樣那樣做可以賺更多錢，好萊塢的回答是拍毛片最符合你的商業羅輯，那誰來拍《辛德勒的名單》和《美國往事》？

《辛德勒的名單》劇照（1993）

每當硅谷提出大數據和共性，好萊塢的回答是沒有個性哪來的創新？

硅谷最大的理想是標準化，高效率，最好諾蘭改名叫66號導演，斯皮爾伯格改名叫58號導演，大家在金融、數據、集采與風控的流水線上開工。好萊塢說你去建三通一平水暖電好了，房子還是由我來蓋吧，不然這個世界多單調無聊？

硅谷希望所有人都看未來，好萊塢只看當下。硅谷說未來每家公司都有可能長成獨角獸，好萊塢說我們每個明星未來都一定會過氣。

硅谷喜歡用聰明錢，喜歡VC（風投資本），好萊塢喜歡用傻錢，喜歡Slate Financing（盲投資本）。

硅谷是年輕人創業的天堂，而好萊塢暮氣沉沉，從沒聽說幾個年輕人去好萊塢租一車庫創業的。中醫需要經驗，需要老。好萊塢十三太保公司平均年齡硅谷大公司平均歲數比，當爺爺都嫌老。

硅谷和好萊塢的爭論也延及中國，我看到不止一個中國電影公司老板說未來大家都給BAT打工，而導演們說去你大爺的！
文娛產業實際上可以解構為創作、宣傳、分發三個板塊。創作是人與人的關系，宣傳是人與數據的關系，分發是數據與數據的關系。互聯網企業掌握了數據，因此從分發開始，逐漸向上游競爭，越往上游越與數據無關，與人有關，并且那些“人”越牛逼就越稀少，越來越不能被大數據與AI替代。

所以，當年AOL（美國在線）以1640億美金買了時代華納，最后分手。到去年這倆家當年的CEO還在電視上辯論，互相指責。如今AOL已經不知道在哪兒了，可時代華納依然還在。

互聯網公司也在摸索，在反復搖擺。一會兒雇了一幫內容人來管娛樂產業，發現不行——太慢，又腐朽。然后找一幫互聯網人來管，發現浮于數據，急于求成，下沉不了，也不行。

我想了一個很簡單的道理：一個人、一家公司、一個國家都是一樣的。從有技術有錢，到有審美和品位，這中間是有滯后期的。不是今天有錢，就天然代表品位、審美都跟上了。

美國19世紀末的GDP就已經是世界第一，可他的文化被世界認同是二戰以后的事，滯后了五十年。而硅谷這些公司真的要征服好萊塢，那還要很多年。

美國影視行業的“政治正確”與困境

家家有本難念的經，其它國家文娛行業遭遇的市場與管制困境，美國也存在。尤其是電影。電視業務在下降，有些電視網業務占母公司收入的比重不小，但市場前景不佳，被甩賣將成為必然。

美國在內容上面臨前所未有的政治正確的壓力。

美國現在也不敢亂拍戲——劇還好，電影尤其不敢。伍迪·艾倫說我們進入了新的Witch Hunting時代，Witch Hunting就是歐洲中世紀的“獵女巫”，咱們這兒叫“打倒反動派”：你歧視女性，你種族歧視，你反同性戀反LGBT，絕對不行。所以那條條框框上來，《007》都不敢花心，詹姆斯·邦德都忠于愛情了，因為不能物化女性，女性要翻身做主人。你看好萊塢這些年火的戲，都是女的殺男的。

我在NBC接受過一個專訪，專門談了這個問題，這不能拍那不能拍，各國其實是一樣的，走到哪里都有這問題。

另一個趨勢是，現在Streaming平臺對傳統電視網造成越來越大的壓力。

在體育方面，ESPN是迪士尼旗下最大資產，比迪士尼那Studio大，比ABC也大，但ESPN也掉得很厲害。因為ESPN還是付費訂閱模式，現在人們信息渠道多元，不再守著電視，一年就看這幾場比賽，我干嘛要交你一年ESPN的錢？我為啥不能Pay per view（付費點播）體育比賽？我可以再大膽預言一下，迪士尼一定在打算賣掉ESPN，賣給大機構或者（沒人買得起的話）賣給公眾。

另外我多說一句，挺有意思。國內媒體翻譯經常出現嚴重的問題，迪士尼財務報表一出來，Networks占40%的收入，很多媒體居然就翻譯成“網絡”，其實Networks是電視臺的意思，Internet才是互聯網。它的Networks占的收入占到他40%那么大，實際上是ESPN跟ABC占到迪士尼最大的收入。

結果我們的媒體，包括專業財經媒體翻譯錯誤，導致在阿里內部高管開會居然也還有人提出來，說你看人家網絡已經占到40%收入了。我說這不是，這是ESPN和ABC的收入，最傳統的電視臺。

電視式微肯定是大趨勢，電影票房往下走則會慢得多。因為看電影的儀式還是很難替代。就相當于現場娛樂一樣，你干嘛要去看音樂節？因為它是一種社交場景，年輕人認識年輕人，談戀愛。到音樂節去，大家互相看著紋身，互相喊著號子，這個是不能替代的。

為什么中美合拍片總是那么爛？

中美合拍片基本沒有成功的案例，更多原因是彼此定位的差異。

好萊塢電影是立足全球的。最上層的電影類型叫Global Movie，六大Studio拍；然后那十幾家Mini major，就是什么獅門、焦點、新線之類的，做的電影類型叫 International，就是國際——兩個國家就叫“國際”。

《長城》（2016）劇照

Global是要向全球發行的。所以你去跟拍Global的電影公司合作去合作，這基因就不對。因為你說我要多傾向點中國市場，人說我在拍Global movie，我怎么能傾向某一個國家的市場呢？所以這個就產生很多很多問題。你中國現在票房高，我加點元素可以，但是我還是要拍全球性的電影。中國現在票房也沒有到了能把全球性的電影的方向轉過來的地步。

因為好萊塢的層次特別多，六大、十幾個Mini major，下面有5000多家的小微電影公司。那些二線的公司，中國現在還看不上。中國去了就先找那六大合作去，我覺得這個是一個很根本的問題。

六大通常不愿意在內容上合作，只愿意在資本上合作，就是你買我盲投基金。就像完美跟環球，或者是博納跟福克斯，你也甭挑，甭揀，你閉著眼睛跟著投就完了。他們很希望資本合作，很畏懼抵觸內容合作。所以你能拿到的能合拍的項目通常都是已經不是最好的東西。

我在好萊塢這兩年，一天到晚聊這事。人家說你干嘛要在內容上發言？我們內容上做得不好嗎？我們內容做得不好，你找我干嘛？我做得好，你發什么言？不就這意思嗎？你們拿錢不就完了嘛。

我們現在還是處在叫外賣，在門外。人家只需要你資本合作，對內容是相當的抵觸。那些小的滿地跑的，這邊又看不上。

所以，合拍這個事到現在也沒有做成一個非常好的，我們也在嘗試。現在這個反向輸出嘗試有可能走出一條路，就是我們有很好的IP，改改在美國拍了，就比把美國那東西跟我們合拍了要更好一點。

我們的這個社會發展的所謂的審美跟情感階段，比美國晚了很多年。舉個簡單的例子，我們還重視愛情，愛情電影電視劇還大賣。你這幾年看到美國有什么特別愛情的電影電視劇嗎？沒有。因為他們已經過了那階段了。現在他們的年輕人追求cool，對愛情不感冒。音樂劇還可以談談戀愛，La La Land反響很大，是因為好萊塢很久沒有音樂劇了，是類型問題。而音樂劇在中國又沒市場，這又是一個問題。

《愛樂之城》（2016）劇照

所以你現在如果合拍，應該跟上世紀40、50年代的美國合拍，因為那個時代，瑪麗蓮·夢露她們演的那個還真是愛情，就是愿釣金龜婿，但是最后找了一個窮小子——那是那個時代的美國電影，愛情很重要很重要。

現在中國以自有資金不停地投資拍電影，那就是好萊塢80年前的道路。80年前的道路就是說我用自有資金拍戲，我當然也得把演員給簽了，導演也簽了，最好電影院也是我的，還是原始的時代。

現在的好萊塢實際上是吸全世界錢的。進入這么大的工業分工以后，當然要建立各種各樣的機制，比如用工會加保險的體制保證資金安全。讓全世界的錢來造成好萊塢的water fall（現金瀑布）。現在中國也在建這個機制，單純自己拿錢拍戲這個事，慢慢都會過去。

中國不能只靠“傳統文化”走向世界

如果真的融入好萊塢，拿什么證明“中國的就是世界的”？中國需要用更現代的意象與體系、更世界的話語來實現“文化輸出”，試圖輸出傳統文化的努力，效果往往不佳。

成龍為什么能出去？因為他不是武俠，他是喜劇，動作喜劇，這在歐美是個類型。

歐美的市場非常成熟，類型電影觀眾，他就看這個類型電影。你在武打片里加愛情，他就很反感。因為那幫糙老爺們兒會問：“怎么談上戀愛了？他媽的……”愛情電影加動作也不行，因為那幫女的會問：“說這幫人好好談戀愛，怎么打上了？”

武俠是一個中國的類型，它不是一個美國的類型，所以它沒辦法形成一個類型電影在那去發。所以無論怎么做，你都是小眾的。

而中國的古典的文化，神話譜系等等等等，跟歐美文化有很大的不同。歐美那些東西都是基于《圣經》的，大家都非常了解，《七宗罪》也好，什么也好，都是《圣經》加上莎士比亞式的“家庭關系”，加上希臘羅馬神話譜系，基本上就是這樣。

中國人想自己這些東西拿出去，首先得建立這個神話譜系。不然的話，人家沒辦法看懂你的任何東西。當然人家也有新的文學出來，但那文學已經普及到把神話譜系大家都已經很清楚了，那也要冒險。比如說《指環王》，就不是六大做的。《指環王》不符合六大的基本的所謂綠燈的類型規范。所以《指環王》是新線這樣的Mini major拍的，因為他們是拍腦門拍戲，沒有那些復雜的系統。

《指環王3：王者無敵》（2003）劇照

中國實際上沒有建起整套六大的那種綠燈系統來生產影視的產品線，沒有真正的Studio，中國現在最大的電影公司也得老板拍腦門，所以基本上中國最大電影公司在好萊塢相當于Mini major，沒有那套復雜的系統。

Monkey King（《西游記》）已經是我們中國最好的IP了，中國年年拍，年年賀歲檔掙大錢，到美國八年了，到現在還沒拍成。神話譜系復雜，反派角色太多，老外記不住。

我覺得我們不能拿眼睛光往回看。天天看著《紅樓夢》能不能在好萊塢拍——《紅樓夢》當然不能拍了，人家說你們這幫人在這干嘛呢？老外不能理解我們高深的“空”，不能理解前世因果，他們必須現世報。我們文化自信，不是光拿出老祖宗的東西出去自信，我們有新的東西，有《三體》等等。

但《三體》也不符合好萊塢主流的六大的價值觀，因為太黑暗。六大價值觀是人類一定會戰勝外星人。《三體》是人類給滅了，這不行。怎么會不出現一個孤膽英雄，然后拯救人類于將完，怎么能被變成二維，太陽系死了。所以《三體》拍不成好萊塢電影。

但美劇是有完全不一樣的價值觀，美劇是可以很黑暗。我覺得我們還是立足于我們接受全球的文化，然后創造出一種新的中國文化，《三體》就是一個嶄新的中國文化，應該能做成HBO式的美劇。包括我們的《白夜追兇》。《白夜追兇》是好萊塢都沒出現過的好IP，完全可以在好萊塢拍起來。所以我覺得這個向前看是沒問題的，別老抱著那四大名著抱怨“怎么老出不去啊”。

就像你最終進到美國的，有可能是中國的組合，或者其它中國人的年輕人的音樂，而不是《茉莉花》，你天天老想著《茉莉花》跟京劇，說怎么他們為什么不聽京劇——你自己都不聽京劇了，怎么要求別人聽京劇？

我覺得我們會吸收全世界的文化，產生那種新的中國文化。新的中國文化是有可能走向世界的。因為你看到韓國走向世界，日本走向世界，也不是他的所謂的傳統文化，也是人家新的鳥叔這些東西。所以這個我覺得不用擔心，什么《西游記》沒拍成，這不是多大的事。

前面說的影視。音樂方面，韓國現在做得不錯，最近又有一個新的叫BTS（防彈少年團），在美國火得不得了。但那是從伯克利音樂學院畢業的幾代韓國音樂人（包括鳥叔，也是伯克利音樂學院畢業的），把美國這套已經學得通透極了，門兒清。而且人家把中國市場、日本市場都已經打開了，所以這個做得還比較好，但韓國也沒有做成批量的。

我們亞洲的音樂內容出海，還有漫長的道路。

但資本和品牌出海，我覺得是沒有問題。不要以“我去你來”的方式，而是我直接在那邊參與你，要在那張桌子上有個位子先坐下來。

我在整個文娛這塊看，今年是很大的機會，而且也確實在行動著。大家都是這么成熟的公司，機會來了也都會抓住。實際上我們和友商在海外是相當的密切溝通，我也知道我們友商在跟誰詢價等等。

所以，大家會看到在并購這些事情上，會有很大的動作。

不要企圖復制好萊塢

好萊塢只有一個，不要試圖復制；好萊塢是世界的，不是美國的，我們只需參與其中，就可順利實現走向世界的目標——不是從北京走向世界，而從好萊塢走向世界。

好萊塢只有一個，因為它不是美國電影，是全球電影，所以就沒有任何一個可能性再復制一個好萊塢。

中國導演吳宇森好，中國導演李安好，也在好萊塢拍戲；英國導演好，蓋伊·里奇好，也在好萊塢拍戲；世界各國哪里的演員好，也在好萊塢拍戲；中國演員成龍、李連杰、周潤發好，也在好萊塢拍戲，所以好萊塢是唯一的全球電影的出發點。你只能替代中間環節，不能替代出發點。

且不說中國，電影最早是從歐洲來的，歐洲也做不來好萊塢。一個法國導演去拍意大利戲都很難的，非常非常難。一個英國導演去拍法國戲，更難，想都不要想。

最早是什么人去美國，歐洲活不下去的人才去美國，英語說不好的才去。莎士比亞那戲劇用了兩萬多個詞，美國人就認識三五千個詞。但是到那以后標準化了，簡單化了，大規模化了，產生了好萊塢、硅谷、華爾街等等，甚至拉斯維加斯這么牛逼的產業。我們一直不把好萊塢電影叫美國電影，你非要說美國電影，美國電影應該這么定義：一部分的好萊塢加上整個紐約電影。

那幫紐約大導演，伍迪·艾倫、大衛·林奇、李安，還有他們的大本營NYU（紐大）電影學院，教的就是看不起好萊塢，他們自己那個叫美國電影。好萊塢電影不是美國電影，是全球電影。紐約的電影流派管好萊塢叫“Kiss Movie”，KISS——Keep it simple stupid，就這四個詞。紐約還覺得好萊塢低俗呢，歐洲更覺得美國低俗。

低俗不怕，你要做產業，不怕低俗，大市場怕這個嗎？找到一條所謂的雅俗共賞的道路，我覺得沒問題。

歐洲高雅。你去法國、英國、意大利、德國，全靠政府補貼拍電影。你愿意走上那個道路嗎？那邊政府補貼到什么程度了，恨不得電影一半的成本都政府補貼了。為了保護法國文化，法國政府專門弄個什么電影機構給你補貼，姜文都拿到過法國電影補貼，因為姜文是拿法國護照。

你愿意做那樣的保護高雅藝術嗎？還是你愿意做好萊塢式的市場拼搏？你在市場拼搏，你一定能走出一條路來。

法國電影《蝴蝶》（2002）劇照

好萊塢，當然也有各州政府的拍攝補貼。但他們能迅速把一切都商業化，而且跟政府沒關系。比如這個州說我希望有一些電影來這拍，我可以退稅補貼，來我這花的錢，Tax credit我可以給你返30%到40%。導致好萊塢迅速形成了一個新的小產業叫做Tax credit dealer（退稅補貼中間人）。

因為制片人要先拿到錢才能拍戲，退稅是拍完了以后算完賬才給你。那個dealer就說我打九折先把現金給你，你可以先拍戲。等到最后州里退回那稅歸到我手里，然后我拿兩個點是我掙的，剩下八個點，我賣給本州的大企業退稅用。聰明吧？整個就把那州政府后退稅變成了先給你錢拍戲。

美國特色的“退稅補貼中間人”套利手法（虎嗅制圖）

美國整個的商業做得非常成熟，而且全是民間自己這么弄起來。

好萊塢也拍過《辛德勒名單》，拍過《搏擊俱樂部》，拍過《聞香識女人》，拍過《美國往事》，你只要產業大了，就多元化，就可以拍出各種各樣不同的戲。

《搏擊俱樂部》（1999）劇照

好萊塢為什么是唯一的好萊塢？它這個基本出發點的唯一性，導致了它這套體制沒辦法學，你只能加入，只能變成它，去那里變成好萊塢的一分子，而沒辦法拷貝一個模式到中國來，因為你沒辦法，你發綠卡？你怎么做成一個全球性的？因為它是一個全球性的電影產業。

像英國文化部長，有一次來北京請我們阿里，CMC，萬達等幾個公司文娛負責人吃飯，我代表阿里參加。對方說希望大家來英國做文娛事業，然后英國如何如何……大家就說你們英國那些大演員，大導演不都在洛杉磯好萊塢嗎？我們不用去倫敦，我們就在洛杉磯，諾蘭也在那，麥當娜的前夫蓋伊·里奇都在那拍戲呢，你們英國這些大演員不都在那嗎？包括你英國那些大歌手，從Rolling Stone到Cold play都在那，我還用去倫敦找這些人嗎，他們不都在這嗎？

你沒法復制好萊塢，十三太保沒法復制，因為這十三太保都是全球性的。兩大演出公司組織全球性演出，連瑞典的音樂節都是Live Nation的。一半場館是AEG的。一個票務平臺驅動的Live Nation，一個場館驅動的AEG，都在這呢。你坐在洛杉磯，坐在好萊塢，你要找全世界最好的編劇導演演員歌手就找CAA、WME，大部分都在那。

有一次三平（韓三平）廠長在那說我們要拷貝好萊塢的時候，我就跟三平廠長說，我說那個是沒辦法拷貝的，因為那個就是全球電影的集散地。   

所有想去復制好萊塢的，就是從最根本的出發點就是錯的，你只有去參與。索尼干嘛不去復制一個，而去把哥倫比亞買了？他把哥倫比亞買了，不就變成索尼電影了（當然電視臺還叫CBS，沒有叫索尼電視臺），人家就是這么參與的。

日本想得最合理的招，臉長得不一樣，于是我做動畫。因為真人沒法輸出，真人長著扁臉，沒法輸出，我就做動畫片，眼睛都畫這么大，這跟西方一樣了吧，我做動漫產業總可以了吧。但到現在為止，日本的動漫產業，也還沒有真正進入到全球。全球化的還是DreamWorks、Pixar、Blue sky，這些好萊塢大動畫公司。因為他可以分分鐘用個少數民族的口音，用個少數民族的臉，因為它是全球性的東西，它拍《里約大冒險》沒問題，但巴西拍不了《里約》。

《里約大冒險2》劇照（2014）

中國只能兩條腿走路，一條是內生市場，長城以內，在激烈競爭中大家最后形成一個我們自己的內生市場；另外一條路就是你要想去全球，你就不要從北京出發去全球，你就去好萊塢，那里有全套武器裝備和地圖，就從那里出發去全球。

*本文來源：微信公眾號“虎嗅網”（ID：huxiu_com），作者：高曉松，原標題：《高曉松：中國文娛國際化要從好萊塢出發，而非從北京出發》

版權聲明

互聯網 IP 文娛產業

發表評論

查看更多